西班牙馆“米格林”宝宝 西班牙馆建筑以藤条编织和复杂的螺旋状动感 结构著称，给人献上的是极具视觉震撼力的感官盛 宴。设计师从朴素而充满乡土气息的藤条篮子上找到 了独特的形式语言，制造出既熟悉又让人惊异的视觉 空间。由不同质地、颜色各异的藤条装饰的外墙，使 整个建筑的线条呈现出强有力的波动感，阳光透过藤 条的缝隙洒在馆内的时候，展厅内便仿佛弥漫着强烈 而又温暖的地中海气息。设计师玛利亚・蒂娜认为： “藤条作为一种传统材料，在中国和西班牙都扮演着 重要角色。使用藤条作为建筑材料，意在提醒人们展 望未来的同时也须牢记根基和传统。”从令人震撼的 建筑外观到“阿尔塔米拉岩洞”内激情的“弗拉明 戈”舞者、巨大的“米格林”宝宝。西班牙馆处处都 体现出将辉煌灿烂的历史与人民的智慧和创新相结合 的未来城市发展理念。 与其他众多备具特色的场馆一样，这些新颖的 世博展览方式表现出一股强大的吸引力，同时，也是 对观众感受力的尽情挖掘。尽管世博展馆并非严格意 义上的博物馆，但其在传达、展现等方面实质上与博 物馆界的展览并无二致。这些奇思妙想的建筑从内至 外无不取材于传统，并不显得割裂和突兀，其当代和 未来的特性又让人啧啧称奇。设计师睿智思想的深 处，充满了人文的关爱和情感的淌流，从“花园” 到藤编的“篮子”，从“种子”到打开包装的“礼 物”，竟是些许朴素率真的美好情怀，所谓大音希 声，不过如此。跨越国界的视觉语言和对文化传统的 承袭革变，使这些不拘一格的形式愈显示出在后工业 时代中的弥足珍贵和人性光芒。 所谓“高科技”和“艺术性”，在时下无力的 标榜中显示出其内在的虚空，乏善可陈。日益显现的 疲惫和困惑、庸俗艺术的充斥，引发我们对当下“作 为”的不断反思。回到博物馆展览陈列的话题。纵观 中国博物馆快速发展的＋年间，以文物为主体的博物 馆展览环境也发生了深刻的变化。经济的发展加速了 文化事业的投入，更多设计界团队和公司企划参与了 中国博物馆Ｊ ＣＨＩＮＥＳＥ ＭＵＳＥＵＭ ｌ ３２ 司空寻常。用于陈列的经费从数十万到千万甚至过 亿。对于中国博物馆事业的起步发展而言，似乎已不 可拘泥，而对陈列艺术的探索，却陷入到对这些所谓 技术和艺术手段的罗列中。我们并不否认新技术和科 技带给展示艺术的诸多好处，但一味地追求和强加所 带来的弊端显而易见，奢华的表面材料和肤浅的形式 语言表述已逐渐远离博物馆的主体——展品。今天的 博物馆陈列形式很多已走向趋同，从使用的材料到设 计元素，演化为某一风格和样式的不停套用和翻版， 甚至成为行业内的评判标准。陈列所服务的展示主体 被忽视，落入技术和伪艺术陛制作的堆砌中，既非量 体裁衣，亦无必要性可言。艺术品自身所生发出的气 度和华美，竟淹没到这些纷乱杂陈的喧嚣中。 艺术品是需要阐释的，展示艺术品的博物馆也 是如此。博物馆陈列其本身并不具备客观陈述的功 用，而是通过器物的选择和并置意欲制造一种“虚 设”的现实和魅力。“陈列是一门创造性的视觉与空 间艺术，是一个完整而系统的集合概念。”我们不再 赘述文物所承载的文化和艺术价值，单从陈列作为一 门艺术的本源来看，她必是积聚了沉厚情感的艺术创 造，是建立在对器物极尽熟知、有感而发的艺术再 现，是和所服务对象融合、交相辉映的华彩表述，是 真正富于整体与和谐的精神表象形式。陈列艺术与其 说在重现，不如说是重构，是对作为文本存在的历史 的形象注解。尽管这种重构的话语权依然掌握在历史 学家的手中，但越来越多的陈列设计者更看重展品的 自身形式美感和精神气度，关注与之对应展品之间的 语言关系，将陈列作为一种艺术创作形式来对待。 完美的陈列如一件完整的艺术作品。从立意到 处理展品间的相互关系、内容章节的划分都条理细 致，密不可分，展示环境协调统一，形式语言独特单 纯。具体来说，就是耍处理好虚与实的关系，处理好 局部与整体的关系。在陈列的空间组织上，我们要重 视虚实的关系把握，将供观众游弋的空间同展陈空间 看作一个整体，你中有我，我中有你，这种结构本身 即应具备几何状的抽象美感，互为关照，具备引导观 众寻幽探胜的功能。从上海世博会英国馆打开的包装 纸到法国馆回廊式立体花园以及西班牙馆尖角回旋的 复杂框架，这种对展览空间的组织形式在设计之初就 被赋予意义，极具形式感，是对展览的总体和气氛的
