艺术美学-尔雅-李超德

3、刘再复先生对贵族精神的归纳有几个方面。 4、精神的高贵在艺术创作上的表现有哪些。 5、艺术学生应该具备的艺术素养有哪些。 6、艺术工作者应该具备什么样的素质。 7、西方古代“七艺”指的是什么。

8、艺术起源有哪些说法，代表人物是谁，主要思想是什么。 9、艺术的本质是什么。 10、艺术可以分为哪几种。 11、综合艺术有哪些。

12、艺术的首要价值是什么。 13、观念艺术是什么。

14、古典主义美学的主要思想是什么。

15、的现实主义学派的主要思想是什么，代表人物是谁，他们对美学的思想认识完全相同吗。

16、叔本华认为美是什么。

17、儒家和道家的思想各是什么。

18、佛教是谁创立的，主要思想是什么。

19、在儒家思想中，诗，礼，乐分别有什么样的作用和地位。 20、孔子和孟子的儒家思想有什么区别。 21、道家的主要思想精髓是什么。

22、与西方文化相比，中国艺术特征有哪些。 23、古希腊最早的文明是哪个文明。

24、克里特和迈锡尼时期美学与巫术之间有什么关系。 25、何为希腊精神。

26、希腊精神中日神和酒神分别扮演的作用是什么。 27、造型艺术希腊化思潮的五个时期分别是哪些。 28、古罗马和古希腊美学有什么异同。 29、何谓“中世纪”。

30、教文化都强调的内容有哪些。 31、中世纪的宗教任务是什么。 32、中世纪的美学风格有哪些。 33、罗马式建筑风格有哪些特点。 34、文艺复兴产生的背景有哪些。

35、文艺复兴时期的人文主义提倡的思想包含哪几方面的内容。 36、美是在什么时期开始与道德宗教相分离的。 37、为什么启蒙运动在法国得到了发展? 38、英国光荣的目的是什么。

39、法国启蒙思想运动发展脉络的三个阶段分别是什么。 40、浪漫主义和现实主义各自的特点有哪些。 41、什么是野兽派，野兽派的特点是什么。

42、要做到叔本华的“否定意志灭绝欲望”的步骤有哪些。 43、尼采认为的日神艺术包含哪些。

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44、什么是现代艺术。

45、应该从哪个角度来看设计的美。

46、我们应该用什么样的眼光来看待奢侈品 47、设计的新价值指的是什么。 48、美的基础是什么。

目录

第一讲 学术精神、学术风范与学术训练 .................................................................................... 3

一、王国维的《人间词话》所想到的 ................................................................................... 3 二、贵族精神与精神的高贵 ................................................................................................... 4 三、艺术学生的学术素养和学术信念 ................................................................................... 5 第二讲 何为艺术与艺术之死亡 .................................................................................................... 5

一、艺术的起源与定义 ........................................................................................................... 5 二、艺术起源 ........................................................................................................................... 6 三、艺术的本质及分类 ........................................................................................................... 7 第三讲 美学是什么及美学与艺术的关系 .................................................................................. 10

一、美是什么？ ..................................................................................................................... 10 二、美的欣赏与判断（文艺理论的有关内容） ................................................................. 13 第四讲 中国传统美学中的儒、道、禅 ...................................................................................... 13

一、何谓“儒、道、禅”。 ..................................................................................................... 13 二、儒、道、禅所体现的美学精神 ..................................................................................... 15 三、中国艺术精神的本质 ..................................................................................................... 19 第五讲 高贵的单纯与静穆的伟大 .............................................................................................. 20 ——古代希腊罗马奠定了西方美学精神 ..................................................................................... 20

一、希腊美学精神的源流： ................................................................................................. 20 二、古希腊的文化精神与美学分歧 ..................................................................................... 21 三、造型艺术希腊化思潮的形成与写实精神 ..................................................................... 24 第六讲 从纵情享乐到禁欲 .......................................................................................................... 24

一、教的诞生与教的文化 ..................................................................................... 24 二、宗教精神与美学的变异 ................................................................................................. 25 三、中世纪的美术精神 ......................................................................................................... 27 第七讲 神性的隐退与人文主义的高扬 ...................................................................................... 28

一、什么是文艺复兴 ............................................................................................................. 28 ——古典学术的再生 ............................................................................................................. 28 二、文艺复兴是现代艺术的起点 ......................................................................................... 29 三、艺术与美学理想。 ................................................................................................. 29 四、大师的美学情怀 ............................................................................................................. 30 第八讲 启蒙思想运动与法国的三个主义 .................................................................................. 31

一、启蒙思想运动与资本主义启蒙时期的文化背景 ......................................................... 31 二、让·梅叶到让·雅克卢梭 ................................................................................................... 34 三、以法国为中心的美动 ............................................................................................. 34 第九讲 从巴洛克到印象主义 ...................................................................................................... 34 第十讲 传统与现代的冲突 .......................................................................................................... 40

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第一讲 学术精神、学术风范与学术训练

一、王国维的《人间词话》所想到的

晚清两大儒：沈增植、王国维（浙江人）

在王国维身上体现出了一个诗人的灵性，哲学家的参悟，美学家的审美，三者集于一身。他处在西风东渐的时代，他说：“时事在变，意象在变。”他认为这个时代是学术必变的时代，研究自由的时代，最大发现的时代，西学东渐的时代，中学外渐的时代。他认为在这个变化当中中国传统文化在丧失，感到十分痛心，形容为“一叶知秋”。认为学术不分东西，不分有用无用。

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。 ——《人间词话》王国维

王国维王静安先生在《人间词话》中列出的三种境界 境界一：

昨夜西风凋碧树， 独上高楼， 望尽天涯路。

——北宋·晏殊【蝶恋花】 境界二：

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 ——柳永 境界三：

众里寻他千百度， 蓦然回首，

那人却在灯火阑珊处。 ——辛弃疾

晏殊字同叔

关于王国维的死有两点争论较大。 争论一：为君殉节 争论二：为文化殉节

王国维是清华国学院的四大导师之一。 清华国学院的四大导师：

梁启超，中国近代史上著名的政治活动家、启蒙思想家、资产阶级宣传家、教育家、史学家和文学家。戊戌变法领袖之一。 赵元任（12-1982），字宣仲，又字宜重，江苏武进（今常州）人。中国现代语言和现代音乐学先驱。

陈寅恪（10-1969），江西义宁（今修水县）人，中国现代最负盛名的历史学家、古典文学

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研究家、语言学家。 国学大师还有一位叫钱穆（15-1990），江苏无锡人，现代历史学家，国学大师。笔名公沙、梁隐、与忘、孤云，晚号素书老人、七房桥人，斋号素书楼。著作有《国史大纲》、《晚学盲言》。

二、贵族精神与精神的高贵

入乎其内，出乎其外。 刘再复（15-1990），曾任中国社会科学院文学研究所所长、学术委员会主任、研究员，《文学评文学评论》主编，中国作家协会理事。

在当下强调精神的高贵，既具有现实的意义，也是一种美学的要求。 就贵族精神而言，哲学家和文学家对此有不同的定义。 ——刘再复 刘再复对贵族精神的四点归纳： ☞自尊的精神

☞原则的精神（公平原则） ☞低调的精神 ☞淡泊的精神

他的自尊表现在他在十九世纪的最后一天死去。 ——尼采

贵族精神→流氓精神、地痞精神、无赖精神

所谓的贵族精神是一种精神高贵的要求。在现当下，它和贵族阶级没有必然的联系。 贵族精神不是针对平民精神而言的。它针对的是流氓精神和地痞精神。 贵族精神强调的是人格高贵。 学术快餐：《百家讲坛》

精神的高贵对于艺术从业人员尤其重要。 精神的高贵在文学创作上的表现： 1.品格的高洁 2.精神的雄健 屈原的《橘颂》、普希金的《致诗人》都强调了精神的高洁。

嵇康与举荐他当官的朋友绝交，认为做官是很庸俗的事情，并说：“何所闻而来？何所见而去？”

心气的骄傲体现是：气质、气度和风范。 屠格涅夫·伊万·谢尔盖耶维奇，俄罗斯19世纪杰出的批判现实主义作家，诗人和剧作家。 心气不可征服。 ——俄·屠格涅夫 精神的高贵在艺术创作上的表现： 1.品格的高洁 2.精神的雄健 3.心气的骄傲 4.理想的卓越 5.道德的完善 6.艺术的精致 雅克·路易斯·达维特，法国大时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

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三、艺术学生的学术素养和学术信念

艺术学生要具备：

1.学术思维（大胆的质疑精神） 2.学术规范 3.学术训练

艺术的最佳状态是业余的状态。 ——余秋雨 艺术学生应具备： 1.学术思维 2.学术规范 3.学术训练 4.学术视眼

5.学术境界（悬思 苦索 顿悟）

所谓学术视眼，先要眼高，即眼界要高。

艺术工作者具备的三个素质： 1.情感素质 2.科学素质 3.个性素质

《寂静的春天》1962出版（美）蕾切尔·卡逊，美国海洋生物学家。

《难以忽视的》——是一部有关气候变迁的纪录片，其中特别关注全球变暖现象。艾伯特·戈尔，美国政治家，曾于1993-2001年担任美国副总统。

心气不可征服。

心灵干净了，视觉就干净了。 心灵丰富了，艺术就精彩纷呈。

第二讲 何为艺术与艺术之死亡

一、艺术的起源与定义

艺术之定义：

☞广义：通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。 ☞狭义：

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艺术在两千多年前在西方和中国都被看作是一种“技艺”。

罗宾·乔治·科林伍德（18-1943），英国哲学家，历史学家和考古学家。考证出Art——源于中古拉丁语。

美学是一门既古老又年轻的学问。

古代希腊七艺教育中的艺术： ☞文法 ☞修辞 ☞辩证法 ☞算术

☞几何学 ☞天文学 ☞音乐 中国古代之六艺： ☞礼 ☞乐 ☞射 ☞御 ☞书 ☞数

《暴风雨》写于1611年，是莎士比亚的最后一步传奇剧，被文学评论家认为是莎士比亚“诗的遗嘱”。

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

鲍姆嘉通（1714-1762），德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。1758年，他以审美学的一个名词来命名了他自己出版的一本书。标志了美学的诞生。

二、艺术起源

☞劳动说

普列汉诺夫（1856-1918），马克思主义理论家，被誉为“马克思主义之父”。 ☞模仿说

这一切实际上是模仿，只是有三点差别：模仿所用的媒介不同，所起的对象不同，所采用的方式不同。——《诗学》 亚里士多德（前384-前322年），古希腊斯吉塔拉人，世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一。

文艺复兴-莎士比亚、塞万提斯 启蒙运动-狄德罗（1713-1784），18世纪法国唯物主义哲学家、美学家、文学家、教育理论家，百科全书派代表人物。 莱辛（1729-1781），德国启蒙运动时期剧作家、美学家、文艺批评家。

歌德（1749-1832）,18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。 艺术是现实的复制，艺术的任务不是修改不是美化生活，而是显示生活实际存在的科学。——（俄）别林斯基《论文学》 艺术的第一目的是再现现实。—— （俄）车尔尼雪夫斯基《生活与美学》 “摹仿说”是社会生活的反映。 ☞游戏说

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席勒（17-1805），18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家、文艺评论家，德国启蒙文学的代表人物之一。

游戏是创造力的自由表现。——（德）席勒

“游戏说”强调：艺术是人脱离动物的标志之一。 ☞巫术说 爱德华·泰勒（1908-2003），出生于匈牙利的美国理论物理学家，被誉为“氢弹之父”。 弗雷泽，英国人类学家、民族学家、宗教史学家。 ☞潜意识说 佛洛依德

三、艺术的本质及分类

1.艺术是物态化的审美创造：

☞艺术是人类创造的——自由自觉的活动。（马克思） ☞物质创造是人类的最基本的创造活动。 2.艺术是人类的审美创造。 3.艺术是物态化的审美创造 载体 音乐→旋律 文学→语言 绘画→材料

艺术的分类：

☞表演艺术——音乐和舞蹈 音乐——表情艺术的顶峰 ☞造型艺术——绘画，雕塑 ——再现的艺术

《父亲》——罗中立1980年作 ☞语言艺术——文学 陆文夫（1928-2005），江苏泰兴人，以《围墙》、《清高》、《美食家》等优秀作品饮誉文坛。 汪曾祺，现当代著名文学家，代表作有小说《大淖记事》、《受戒》等，为样板戏《沙家浜》编剧。 ☞综合艺术

莫砺锋，南京大学获得文学博士学位，现任南京大学中文系教授。 欧阳修（1007-1073），字永叔，号醉翁，北宋卓越的文学家，史学家。

艺术的分类： ☞表演艺术 ☞造型艺术 ☞语言艺术

☞综合艺术——电影，戏剧，电视。 ☞设计艺术 艺术的价值：

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☞审美价值

艺术的本质是赞成和反对的斗争。 ——（俄）高尔基

漠不关心的艺术是没有而且也不可能有的。 ——（俄）高尔基 景无情不发，情无景不生。

感情影响了我的眼睛，就是用感情的成见去观察对象。 ——（法）奥古斯特·罗丹 《龙江颂》主人公江水英 艺术的价值： ☞审美价值

☞社会价值：认识价值、教育价值

油画作品《占领总统府》创作于1977年。作者：陈逸飞和魏景山。 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》。 1999年《艺术之死亡》 梁光耀著

古典艺术的挑战来自于1839年照相机的发明。

留声机，用来放送唱片录音的电动设备。由美国发明家爱迪生1877年发明。 1877年留声机的发明使得器乐演奏和歌唱艺术找到了冲击。 黑格尔（1770-1831），德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者。 15年电影技术的发明，给人类的艺术审美带来的视野更加宽广。 16年，上海开始放映电影。

印象派——西方绘画史上划时代的艺术流派。

马奈（1832-1883）法国印象主义画派中的著名画家，十九世纪印象主义的奠基人之一。主张外光主义，代表作：《草地上的晚餐》。 莫奈《日出印象》、雷诺阿《家》

西斯莱（1839-19）法国著名印象派画家。

西涅克（1863-1935）法国新印象派，点彩派创始人之一。 修拉（1859-11）法国新印象画派点彩派的创始人。 保罗·高更（1843-1903）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。

杜尚（1887-1968）法国艺术家，被誉为“现代艺术的守护神”。 杜尚的《泉》（小便池），是对传统的嘲弄。波普艺术是对传统的背离。

达达派即达达主义，是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。

现代主义：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

观念艺术——兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。 《文化动物》，艺术家徐冰创作于1994年。

杂志对《文化动物》的评价：行为艺术是行为还是艺术？

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徐冰（1995-）当代艺术家，祖籍浙江温岭，生于重庆。

《有害的艺术与美学的困惑》——李超德

朱青生（1957-）北京大学汉画研究所所长。

现当代艺术关注和反思的方面： ☞都市人文的关怀 ☞乡土艺术的终结 ☞两性的困惑 ☞道德体系的瓦解 ☞现实与迷幻的碰撞 ☞人类命运的思考

☞哲学家式的参悟与冥想 ☞一种宗教的迷狂

《艺术死亡》

——梁光耀 著（人文哲学出版社） 《艺术必须死亡》

——王南溟 著（上海书画出版社出版） 《另类方法》

——高明璐 著

近代艺术的结束现代艺术的开始。

——《西方现代艺术批评》（法）让·吕克·夏吕姆 著 近代艺术最后的大师：勃拉克、马提斯、毕加索 《新艺术的震撼》

——（美）罗伯特修斯 著 《论艺术的精神》

——（俄）康定斯基 著（中国社会出版社） 康定斯基（1866-1944）俄裔法国画家、艺术理论家 《理解大众文化》 ——（美）约翰·费斯克 著（编译出版社）（2001年版） 《艺术的阴谋》 ——河清 著

黄河清，浙江大学人文学院教授，巴黎第一大学艺术史博士。 蒙德里安（1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。 易中天，作家，厦门大学人文学院教授。

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第三讲 美学是什么及美学与艺术的关系

一、美是什么？

☞古典主义——美在物体的形式。

毕达哥拉斯学派强调： ☞美在于变化中的统一 ☞美在于比例 ☞美是和谐与比例 ☞美是杂多与统一

美就在于体积大小的秩序。

——（古希腊）亚里士多德

物体各部分的一种妥当的安排，配合到一种悦目的颜色上去就叫美。 ——（罗马共和国）西塞罗

最美的线性是蜿蜒型曲线，因为它最符合于变化与整齐的原则。 ——霍加兹，十八世纪英国画家。 美的主要特征在于细小和柔弱。

——伯克，十八世纪英国画家 美由曲线形成。 ——（德）温克尔曼 （启蒙时期的人物）

希腊精神是高贵的单纯，寂寞的伟大。

——（德）温克尔曼 美只在形式，不涉及内容。—— 康德（1724-1804），德国哲学家、天文学家，星云说的创立者之一，德国古典哲学的创始人。 古典主义强调：美在物体的形式，它源于希腊，并得到了长远的发展。 古典主义强调：美在物体的形式，它源于希腊，并得到了长远的发展。

美学是一门既古老又年轻的学问

新柏拉图主义——美即完善 柏拉图（前427年-前347年），古希腊伟大的哲学家。 新柏拉图学派认为：

一件事物如果符合它那类事物所特有的形体结构或模样而完整无缺，那就算达到他的内在目的，就叫做完善，即——美。

美表现为内外的相应，同生的相应只有引起人的感应，才产生美。

经验主义——美感即是愉快

美的东西一定是要跟情感联系在一起的。 经验主义认为：

从审美对象和审美主体的感应出发，美的客体对象必须能够给人提供一种特殊的愉悦，从而对这种愉悦的生理，心理特点2和引起这种愉悦的客体对象的审美属性从经验主义的角度系

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统化地进行了阐述。

经验主义美学家休谟（1711-1776），18世纪英国哲学家、历史学家、经济学家。“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里，每个人的心里建出一种不同的美。” 休谟提出：美——即愉快的命题 美就是审美快感本身，快感和痛感不只是美与丑的必然的随从，而且也是美与丑的真正的本质。

“我所谓美，是指物体中能引起爱或类似爱的情欲的某一性质。” ——（英）伯克，十八世纪人类学家

德国的古典美学 德国古典美学强调：

美是理性内容表现与感性的形式。 美是理念感性显现。——（德）黑格尔 美是感性与理性，内容和形式的统一。 ——（德）黑格尔

的现实主义——美是生活 车尔尼雪夫斯基（1828-18），家、哲学家、作家和批评家。 高尔基（1868-1936），前苏联伟大的无产阶级作家、社会活动家。 车尔尼雪夫斯基论证了艺术的真实性，倾向性和审美性之间的关系。深刻的阐述了必须从生活出发的现实主义的美学原理。

艺术是提炼概括了的生活，他是高于生活的。 ——（俄）高尔基 艺术当中的自然，完全不是现实当中的自然。 ——（俄）高尔基 美是意志的暂时的休息。 ——（德）叔本华 叔本华认为人要从痛苦中 解脱出来有两条途径：

☞彻底解脱——通过实体上的否定自我。 ☞暂时的解脱——通过精神上的否定自我。（哲学的沉思、道德上的同情、艺术上的审美与静观）

审美和艺术活动是解脱人生痛苦的最佳途径。 弗洛伊德（1856-1939），犹太人，德国心理学家、病理学家，精神分析学派的创始人，被称为理论之父。著作《梦的解析》。

精神分析法——又称为《心理分析法》，15年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。 弗洛伊德提出：

☞美这个概念是根植于性的冲动之中。

☞美是潜意识的本能和性的欲望的表现的命题。 弗洛伊德认为人类有两种 重要的心理动机：

☞自我意识——觉醒的心理意识。 ☞性的欲望——睡眠状态的潜意识。

人的意识活动分三种：

☞意识 前意识和潜意识，是指潜在

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☞前意识 的隐藏着的存在在自己记忆当 ☞潜意识 中的某种东西。

弗洛伊德认为：自我意识和性的欲望在矛盾当中相互作用，自我意识总是抑制性的冲动和性的欲望。

性的欲望在潜意识里暗中支配着意识，而现实生活当中，意识又压制了本能的冲动。 存在于潜意识的性的本能冲动是人的心理的基本动力，是摆布个人命运，决定社会发展的永恒的力量。

决定社会发展的永恒力量表现在：这个社会集团的繁衍和生息。 审美欣赏和艺术创作的基础，是人的本能的欲望的发泄。 弗洛伊德认为，从人的性欲考虑，人的行为动机分两点： ☞子恋母的性变态 ☞女恋父的性变态

流行色协会，1982年成立，是由全国从事流行色研究、预测、设计、应用等机构和人员组成的法人社会团体。

梦是某种潜意识的表达。

俄狄浦斯，外国文学史上典型的命运悲剧人物。

蔡仪（1906-1992），原名蔡南冠，中国美学家、文艺理论家。 ☞美是主客观的统一

美在心与物的关系上面。 朱光潜（17年-1986），安徽桐城人，中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。 个人的藏书在丰富，很难达到图书馆的拥有量。 ☞美是客观性与社会性的统一

李泽厚，著名哲学家，现为中国社会科学院哲学研究所研究员，巴黎国际哲学院院士，美国科罗拉多学院荣誉人。《美的历程》、《中国古代思想史》 钱伟长（1912-2010），江苏无锡人，中国近代力学奠基人之一，著名的科学家、教育家，杰出的社会活动家。

关于美学的三个定义： ☞美学是研究美的学科。

☞美学是研究艺术一般原理的艺术哲学 ☞美学是研究审美关系的科学。 美学的定义：

美学是研究审美关系的的科学。 美学的研究包括三个方面的内容：

☞美的哲学——哲学上做美的本质的探讨。

☞审美的心理学——以艺术为对象做心理学的考察。 ☞艺术社会学——就艺术史和艺术概论做研究和分析。 美学可以分为形而上的美学——定义美。 审美心理的美学——研究美感。

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社会学的美学——艺术流辨识，艺术概论。

李超德老师认为的美学：大部分一直是美的哲学，审美心理学和艺术社会学，三种某种形式的结合。

二、美的欣赏与判断（文艺理论的有关内容）

艺术的重要的作用，除了教化功能以外，艺术的主要作用也是审美的作用。 研究美学的主要对象是研究艺术。 《红楼梦》，中国古代四大名著之一，章回体长篇小说，成书于1784年。 ——清 曹雪芹著 “经学家看见了淫 才子看见了缠绵 家看见了排满

流言家看见了宫闱秘事” ——鲁迅 “美食家看见了红楼菜 服饰家看见了服饰 中医看见了医方”

男人识字 女人针线 杂书

大人背着小人看

小人又背着大人看 ——红楼梦

三从四德之“三从”：

未嫁从父；既嫁从夫；夫死从子。

典妻制度——是人类买卖婚姻的一种，它和娼妓制度一样，都是正是婚姻制度的一种补充。 周达观（1266-1346），字草庭，号草庭逸民，元朝浙江温州永嘉人。著有《真腊风土记》游记。

第四讲 中国传统美学中的儒、道、禅

一、何谓“儒、道、禅”。

“儒——古指学者孔子创立的学派。” （柔顺、懦弱）

——《辞海》 儒家——中国学术思想中崇奉孔子学说的学派。 何谓“三教”：儒、道、释。

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“下九流”：

师爷 衙差 升秤 媒婆 走卒 时妖 盗 窃 娼 “上九流”：

帝王 圣贤 隐士 童仙 文人 武士 农 工 商 “中九流”：举子 儒家的学术内容： 祖述尧舜 宪章文武

崇尚礼乐 崇尚仁义 提倡忠恕 儒家学术内容重视伦理道德教育。 儒家：孔子和荀子

道家：先秦的老子和庄子

道家——以先秦老子，庄子关于道的学术为中心的学术派别。 生而不有，为而不恃，长而不宰。

——【老子】第十章 道家学术在政治上主张——无为而治。 不尚贤，不崇尚所谓贤达。 在伦理上主张——绝仁弃义。

道教尊奉老子为教主，尊称为太上老君。 玄学——对《老子》、《庄子》和《周易》的研究和解说。产生于魏晋，是魏晋时期的主要哲学思潮，是道家和儒家融合而出现的一种哲学、文化思潮。 王弼、何晏把儒和道合二为一。

佛教传到中国以后，学者又用老庄来诠释佛典，士和道合二为一。 道教——中国固有的一种宗教，距今已有1800余年的历史。 张道陵，字辅汉，三国时期割据政权阆中侯张鲁的祖父。

佛是梵文一个音译的一个简称。 佛——佛陀——浮屠——浮图

凡是能自觉，觉他，觉行的人，就可以称之为佛。 ——《佛经》

佛教——世界三大宗教之一，由公元前5——前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创。

三大宗教：佛教 教 教

释迦摩尼，古印度迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）的太子，属刹帝利种姓。反婆罗门教的思潮之一。以无偿和缘起的思想反对婆罗门的梵天创世说。他强调以众生平等思想来反对婆罗门的种姓制度。

基本教理：“四谛”“八正道”“十二因缘” 禅宗——佛教的重要流派。

禅定——“禅”是外不着相，不执着一切境界相是为禅；“定”是内不动心。 神秀——渐悟说

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慧能——顿悟说

慧能，中国唐代高僧，中国佛教禅宗六祖。

儒 道 禅

儒——崇奉孔子学说的重要的学派。

道——先秦老子庄子关于以道的学术为中心的学术派别。 禅——是佛教的派别之一，专修禅定而得名。

二、儒、道、禅所体现的美学精神

☞儒家美学：孔子——仁

孔子（前551-前479），字仲尼，春秋时期鲁国人，我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人。强调“仁爱之心”，探讨美与善的关系。孔子认为：人类之间的血亲之爱是构建和谐社会伦理纽带；学诗是人的思想道德修养的开始。

“仁”——伦理道德观 “仁”——美与善的关系 人而不仁 如礼何 人而不仁

如乐何 ——春秋·孔子【论语】

美与善的关系： ☞里仁为美

君子敬而无失 与人恭而有礼 四海之内

皆兄弟也 ——【论语·颜渊】 儒家学说的美学——人格陶冶的重要活动 志于道 据于德 依于人

游于艺 ——【论语·颜渊】 人格陶冶：

兴于诗 立于礼 成于乐 言修身必先学诗

——【论语·泰伯】

立于礼——以礼来作为立身行事的标准 不学礼无以立 文质相一

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道德内容包括：修养和情操 审美的形式——气质和风度

子游（前506-？）姓言，名偃，字子游。春秋末吴国人，孔子的著名弟子，层位武城宰县令。

尽善尽美——指完美到没有一点缺点 思无邪——原是《诗经·鲁颂·駉》中的一句诗：“思无邪，思马思徂。”“思”在此篇本是无意的语音词，孔子在此借用为“思想”解。

孔子在论述美与善中强调： ☞里仁为美 ☞人格陶冶

☞文艺的感染作用

诗可以兴，观，群，怨。

孔夫子强调文艺感染作用认识作用的时候强调：

诗可以“兴”——抒情性的统一基础上产生的诗歌的感染。 通过读诗可以观“志”

诗可以“群”，“怨”——文艺的教育作用 群——文艺可以沟通人们之间的思想感情

怨——通过读诗可以对腐朽的黑暗政治进行批判

荀子（前313-前238），名况，字卿。著名思想家、文学家、政治家，儒家代表人物之一。用“义”构成仁的对立面和补结构。认为“人之性本恶，其善者，伪也。”——人之性本恶，向善是后天改造的结果，没有后天的人工改造，先天的恶，不可能改变。是中国第一个提出改造世界观的人。

充实之为美——一个人的内心充满了浩然正气的时候就是美。

无伪则性不能自美。 ——荀子 伪：改造

孔子——人际 孟子——人格 荀子——人性

道家——道家，先秦时期的一个思想派别，以老子、庄子为主要代表。道家的思想崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，同事主张清静无为，反对斗争。 道家——大胆的揭露了阶级社会当中“美”和“善”的对立。

道家美学强调的是：

美是不受外物奴役的绝对自由的一种自然的无为状态。 美同名利富贵，纵欲享受无缘。 无为 虚静

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道家的主要思想精髓表现在： ☞崇尚朴素自然之美

☞素朴而天下莫能与之争美

《易经》——中国一部最古老而深邃的经典，是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。

天下皆知美之为美 斯恶已

皆知善之为善

斯不善已 ——【老子】第二章 五色 令人目盲 五音 令人耳聋

五味 令人口爽 ——【道德经】

老子的文学思想： 大音希声 大象无形

——老子【道德经】第四十一章

（最大的乐声听起来反而没有声音，最大的形象反而看不见踪迹。）

庄子（前369-前295），中国古代哲学家，战国时哲学家。

天地有大美而不言 ——【庄子·知北游】 “其所美者为神奇，其所恶者为臭腐”。 ——庄周 素朴而天下 莫能与之争美

——【庄子天道】 大直若屈 大巧若拙

大辩若讷 ——【老子·四十五章】 大隐于市，小隐于野。

大勇若怯 大智若愚。 ——北宋·苏轼【贺欧阳少师致仕启】

道德至高境界：

☞大器晚成 ☞大音希声 ☞大象无形 ☞大拙若巧 魏晋士人

士人：士人是中国古代文人知识分子的统称，他们学习知识，传播文化，政治上尊王，学术上循道周旋于道与王之间。 三玄：

魏晋玄学家对《老子》、《庄子》和《周易》三书的合称。

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拂尘（佛读是fo），拂尘俗话说叫甩子又称拂子、麈尾。

沈曾植（1850-1922），浙江嘉兴人，字子培，号巽斋。

顾恺之提出：以形写神

“六法”——中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

竹林七贤——魏正始年间（240-249）中国7位名士（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及、阮咸）的合称。

王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少，号澹斋。

道家的美学思想是诗意性的美学思想。

道家强调：天、地、宇宙、人的关系。 天人合一

道家美学思想：崇尚朴素 虚静无为

禅宗美学

《中国人史纲》——柏杨·

禅宗的美学思想强调： 瞬间永恒的最高境界。

铃木大拙（1870-1966），日本佛教学者，袁明贞太郎，后因学禅，改名大拙，别号也风流居士。

慧能（638-713），俗姓卢氏，佛教禅宗祖师，世称禅宗六祖。创始南宗。 北宗神秀

顿教——所谓顿教者，又作大乘顿教，乃不立言句，只辨真性，不设断惑证理之阶位，为顿修顿悟之教。

禅宗——又称宗门，汉传佛教宗派之一，始于菩提达摩，盛于六祖慧能，中晚唐之后成为汉传佛教俄主流，也是汉传佛教最主要的象征之一。 禅宗主张： 超脱人世的烦恼 追求绝对的自由 禅宗特别强调： 主观心灵的能动性

个体主观的心对外物的决定作用

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心灵的感应对外物的决定作用

宋太祖 赵匡胤（927-976），宋代王朝的建立者。 李煜，五代十国是南唐国君，世称“李后主”。

王维（701年-761年）字摩诘，唐朝诗人，外号“诗佛”。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。 ——唐·王维【辋川闲居赠裴秀才迪】

日本学者铃木大拙认为：禅之所以产生在中国，原因之一是中国传统重视实践活动。

禅宗美学的特点：

☞人格主义：悟、清净、定、慧。 ☞自然主义：人和自然是统一的。 ☞理事无碍自有创新的。

精神的大概

儒家强调：道德，礼教，仁义。

——是一种人格的陶冶。 道家强调：人格。 禅宗强调：心灵。

三、中国艺术精神的本质

中国艺术的精神： ☞中国艺术是向善的。 ☞中国艺术是心灵化的。 ☞中国艺术是文人化的。

从审美的特征来看

中国艺术强调的是：阴柔美。 西方艺术强调的是：阳刚美。 中国艺术史上阴柔美的体现： ☞高山流水 ☞春江花月夜 ☞缠绵

西方艺术史上阳刚美的体现 ☞英雄史诗的推崇 ☞骑士精神的讴歌 ☞冒险行为的肯定

中国艺术中性形象：释迦摩尼、刘备、宋江、玄奘 西方艺术直接的表达：

斯巴达克斯（前120年-前70年），巴尔干半岛东北部的色雷斯人。

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奥赛罗，莎士比亚创作的戏剧《奥赛罗》中的人物，威尼斯公国一员勇将。 西方艺术的审美特征： ☞阳刚性 ☞外拓性 ☞再现性 ☞典型

中国艺术的审美特征： ☞阴柔性 ☞内敛性 ☞表现性 ☞意境 中国艺术注重——表现 西方艺术注重——再现 意境——注重情感的描绘

意：情感，情理。境：客观形象。

西方艺术注重于典型，偏重于创造艺术典型，重客观，重感性，重个别。 中国艺术是向善的，心灵化的，文人化的。 知识关乎事物，智慧关乎人生。

第五讲 高贵的单纯与静穆的伟大

——古代希腊罗马奠定了西方美学精神

马克西莫夫（俄）（1913-1993），前苏联画家、教育家。 蔡国强（1957年-），2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计。

一、希腊美学精神的源流：

☞希腊的地理文化背景

——克里特文明（前3000-前1200） 克罗索斯王宫

——迈锡尼文明（前2000） 迈锡尼狮子门、金面罩

——黑暗时期（荷马时代） 荷马时代两部史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》

古代希腊神话体系是是影响希腊文化艺术的重要的因素。 《西方神话片中国人看得晕》 希腊美学精神的源流 奥林匹斯教

希腊宗教，主要以奥林匹斯教和狄奥尼索斯、俄尔甫斯教为主要派别。 荷马，古希腊盲诗人。

赫西俄德，古希腊诗人。代表作长诗《农作与日子》，《工作与时日神谱》

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荷马史诗是《伊利亚特》与《奥德赛》的合称，公元前九世纪一位叫荷马的盲诗人所做。荷马史诗被称为欧洲文学的老祖宗。

《奥德赛》是古希腊的两部著名史诗之一，为盲诗人荷马所编辑整理。 奥林匹斯教在公元前7世纪是希腊本土最为流行的宗教。

寡头政治：不仅是在之事务中服从少数人之统治的政治，而且在任何团体，诸如一个教堂、工会、学校，或者任何其他机关中，由少数人所管制者，均可成为寡头。 希腊的城邦是具有民主性质的寡头政治。 狄奥尼索斯，与罗马人信奉的巴克斯是同一位神祇，他是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神。

灵交——灵魂交合。

古代希腊审美意识的形成还可以从以下几方面加以理解： ☞关于克里特、迈锡尼时期的陶器上的纹饰。 ☞荷马时代 ☞古风时代 古风时期：以追求智慧为目的哲学出现为人们从理论上反思和总结这个审美文化的现象提供了契机，由此希腊美学进入了理论化时期。 古希腊的文化精神与美学分析：

☞城邦社会对希腊文化的发展有着决定意义：1、民主化和公开化。2、价值观和思想技巧成为公共文化的组成部分。

希腊人的精神特质

希腊人爱美但不流于奢侈 希腊人爱智但不倒向软弱 希腊人务实而不流于庸俗

希腊人追求财富但不会不择手段

拉斐尔《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《圣母子》

希腊神庙建筑《希腊大神庙》、《宙斯神庙》、《巴特农神庙》、《帕台农神庙》

雅典卫城主要建筑群的三个工程： 1、雅典至比利尤斯海口长城 2、雅典区域的住宅

3、雅典卫城的建筑（门厅、门厅东边胜利女神的尼克小庙、伊里修太乙神庙《雅典娜尼基神庙》、巴特农神庙）

二、古希腊的文化精神与美学分歧

☞城邦社会对希腊文化史的发展有着决定作用 ☞何为希腊精神

维柯（1668-1744），意大利伟大的哲学家、语文学家、美学家和法学家。“希腊人的智慧是一种诗性的智慧。”著有《君斯坦丁法学》、《新科学》。《新科学》被称为西方近代历史哲学

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的奠基之作。他认为的希腊文化特征和希腊精神是一种诗性的智慧。

温克尔曼，德国启蒙时期卓越的思想家、考古学家和艺术学家。“希腊精神就是高贵的单纯，静穆的伟大。”著有《论古代艺术》

席勒（1759-1805），德国18世纪著名诗人和哲学家，德国启蒙文学的代表人物之一。“希腊精神是人的想象的青春与理性的成熟的完美结合。”

黑格尔（1801-1831），德国哲学家，德国古典唯心主义集大成者。“希腊精神被预知为西方人的精神家园。”

尼采（1844-1900），德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者。“希腊精神就是酒神精神和日神精神的交相辉映。”“日神精神和酒神精神作为希腊精神的深层结构与动力，不仅造就了不朽的希腊文明，而且和后来的希伯来文明一起共同为西方文化的承续和发展奠定了本源性的基础。”

日神，即太阳神，神话传说中的人物，西方的日神是阿波罗。 日神代表光明理智，秩序与公正。

尼采认为：希腊人之所以需要日神是为了美化人生。 人生的目的在于发挥全力，扩张自我。 超人是历史的创造者，有权奴役群众。 希腊的智慧之神代表着公正与理智。

酒神精神——即狄奥尼索斯精神，狄奥尼索斯是古代希腊色雷斯人信奉的葡萄酒之神。 毁灭和再生是希腊神话中酒神的体现。

在《悲剧的诞生》中，尼采运用这两个术语解释了古希腊文明发展的独特性。 “希腊人的酒神崇拜本质上是根植于他们对原始生命的最深层的冲动的体验。” ——（德）尼采 梦境——忘却人世间的苦难

醉境——融为一体，理智在这个世界中不存在，坚不可摧，充满快乐。 醉境是一种自我主体的消失。

希特勒（18-1945），奥地利裔德国政治人物。

希腊美学的分歧： （1）萌芽期

毕达哥拉斯学派——亦称“南意大利学派”，是一个集政治、学术、宗教三位于一体的组织。古希腊哲学家毕达哥拉斯所创立。

毕达哥拉斯（前572-前497），古希腊数学家、哲学家。 德谟克里特（前460-前370），古希腊哲学家。“除非还有智慧，身体美就只是动物的美。”“装饰简朴也是一种美。”“巨大的乐趣来自关照美的作品。”

希腊美学萌芽期美学研究的主要范畴是和谐。

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毕达哥拉斯提出：

☞数是一切万物的本质和本源。 ☞和谐的理论 德谟克利特认为：

☞一切物体都是由小的原子组成的。 审美的终极意义：真 善 美

亚里士多德（前384-前322），古希腊哲学家、教育家。认为：比例和秩序是美的形势的不可或缺的两个方面。

（2）停滞期 胜利女神像

造型艺术希腊化思潮的形成。

造型艺术希腊化思潮形成的五个时期： ☞太古时期 ☞荷马时期 ☞古风时期 ☞古典时期 ☞希腊化时期

太古时期——是公元前3000年到1200年，称之为爱琴文化期。

荷马时期——是公元前1100年到800年，称之为黑暗时期，又称之为几何风格化的时期。 古风时期——是公元前800年到600年，在古代希腊不但确立了奴隶制的城邦国家，也完成了在地中海以及黑海的移民，在文化上是希腊造型艺术的形成期。 《掷铁饼者》——米隆

（3）古典时期——分为古典的前期和古典的后期。

古希腊文化精神使希腊美学在造型艺术上体现了成熟期。 帕特农神庙的建筑是精神、物质和希腊人智慧的标志。 米隆·菲狄亚斯，生于公元前492年。

菲狄亚斯是古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家。作品：《雅典娜神像》、《雅典娜黄金象牙像》。雅典帕提农神庙里巨大的雅典娜女神雕像，以黄金与象牙制作而成。

菲狄亚斯是古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最伟大的古典雕刻家。作品：《雅典娜神像》、《雅典娜黄金象牙像》

雅典帕提农神庙里巨大的雅典娜女神雕像，以黄金与象牙制作而成。 《命运三女神》：是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。菲狄亚斯主持制作，时间在公元前447-前438年，现收于大英博物馆。

（4）希腊化时期——唯美主义的时代。 代表作品《维纳斯雕像》

希腊化时期“写实”是一种趣味。 《痛苦的尼罗波》、《萨莫德拉克的胜利女神》、《胜利女神像》、《拉奥孔》

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三、造型艺术希腊化思潮的形成与写实精神

希腊的美学凸显出：

写实精神，表现在作品当中哲学的沉思以及对人性的自由的释放。

古希腊罗马奠定的美学精神： ☞古希腊美学精神的源流 ☞古希腊文化精神与美学分歧 ☞造型艺术希腊化思潮的形成 ☞古罗马崇高美学理论的体现

罗马人的道德理想强调责任、纪律和荣誉。

《角斗士》是一套以古罗马帝国五贤帝末任君主马尔库斯·奥利里乌斯的王子柯姆德斯夺位的故事。

凯旋门 纪念柱 庞贝城

贺拉斯（前65-前8），古罗马诗人，批评家。 朗基努斯《论崇高》

第六讲 从纵情享乐到禁欲

——中世纪神性美学思想在美术作品中的体现

一、教的诞生与教的文化

☞何谓“中世纪”

——公元476年-1453年

——西罗马帝国灭亡-文艺复兴开始 ☞关于的诞生——中东的巴勒斯坦

中世纪在欧洲文明史上被欧洲史家称为停滞、黑暗的时期

比拉多——罗马帝国犹太行省的执政官（26年-36年） 耶稣有12个门徒 耶稣提出：金率

“你想人怎么待你，你也要怎么待人。”“富人要进天堂比骆驼穿进针孔还要困难。” ——耶稣（以色列）

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罗马帝国后期被控制政权，其生产凋零。 唐太宗李世民（599-9） 玄武门之变是（公元626年7月2日）唐帝国的首都长安城大内皇宫的玄武门发动的一次流血政变，结果李世民杀死了自己的长兄（当时的皇太子李建成）和四弟（当时的齐王李元吉），并继承皇帝位。

尼禄（37年-68年），古罗马帝国的皇帝54年-68年在位。

君士坦丁一世（大帝）（272-337），罗马皇帝。

米兰赦令——君士坦丁大帝于公元313年宣布自己为徒并颁布米兰赦令，由此承认教的合法地位。

拜占庭——古国名。中国史籍称“大秦”，也名“拂菻”或“海西国”。

教文化强调：

☞探险 ☞冒险 ☞精神世界要服从上帝

☞关注弱者 ☞对人的重视 ☞对人性的关注

☞夫妻要在上帝面前结合

教是一个相信耶稣为救世主的一神论宗教。

中世纪处在两个文化盛期的中间： ☞古希腊罗马时期 ☞文艺复兴时期

教父时代和经院时代

沃尔夫在《欧洲的觉醒》一书当中描绘：

第一次文艺复兴被称之为“加洛林复兴”。代表人物是查理曼大帝和阿尔克温主教 强调：

☞文稿的复制 ☞平凡的学术讨论 ☞图书馆的作用

第二次文艺复兴被称之为“鄂图文艺复兴”。代表人物是热尔贝主教 第三次文艺复兴被称之为“十二世纪文艺复兴”。代表人物是阿培拉德

二、宗教精神与美学的变异

哲学神学一体

哲学的首要任务和存在价值： 为教神学呐喊助威

教哲学在西欧中世纪经历了两个不同的时期：

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☞前期——教父时代——教父哲学 ☞后期——经院哲学——经院的美学

在教的神学与哲学里两个世界： ☞天国 ☞尘世

“与古代世纪相比中世纪具有不同形式的两元对立的特征”。 ——卢梭 中世纪的两元对立：

☞僧侣与世俗人的两元对立 ☞天国与尘世的两元对立 ☞灵魂与肉体的两元对立 ☞教皇与皇帝的两元对立

卢梭认为两元世界最根本的对立是： 上帝之臣与世俗之臣的对立

“我的国不属这个世界，不要爱尘世，即尘世上的一切事物。” ——耶稣

维纳斯，是希腊神话中的爱神，美神。

哲学，神学和美学的理论来源： ☞圣经 ☞古典哲学

“圣经”这一词在大部分人的脑海印象中为教中的圣经。徒的数量是全球最多的，教的传播数量是全球最为广泛的。

哲学，神学和美学的理论来源圣经和古典哲学的体现： ☞教父美学

☞奥古斯丁美学——《上帝之城》 ☞经验美学

对教父美学影响比较深刻的教父：

克莱门特——殉教的罗马主教（约88-约97年），他认为：肉体的美和鲜花美是有害的。 阿塔纳修斯，他认为：自然的美是上帝造就的。

大巴兹尔，他认为：美既然是上帝创世的目的，当然也是世界的特性，整个世界都是美，上帝就是艺术家，世界就是一件艺术作品，宇宙就是为了被人关照而存在的。 狄俄尼索斯

一、教父美学 二、奥古斯丁美学 奥古斯丁（354-430），古罗马帝国时期教思想家，欧洲中世纪教神学、教父哲学的重要代表人物。著作是神学的百科全书，认为上帝是美的本源。 三、经院美学 经院哲学的代表： ☞波那文都 ☞托马斯主义

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宗教哲学与美学的变异体现在： ☞审美的极致

☞灵修文学——宗教劝喻 ☞意志的自由

中世纪哲学美学于一体使得人们对中世纪艺术、宗教、神学达到一种审美的极致——神秘——隐修。

隐修——采用自我孤独的方式来肯定和开拓人生。

三、中世纪的美术精神

中世纪美学的三种风格： ☞拜占庭风格 ☞罗马风格 ☞哥特风格

拜占庭艺术是以建筑为中心。

在中世纪艺术当中拜占庭风格的艺术占主导。 查斯丁尼时代 拉维纳《亚波琳娜教堂》、《圣维塔利教堂》 君士坦丁堡《圣索菲亚教堂》 查士丁尼大帝和他的侍从《查斯丁尼及其侍从们》 拜占庭风格具有宫廷的趣味。 索菲亚教堂

加洛林文艺复兴时代的代表： ☞罗马式的美术风格和建筑风格 意大利-比萨大教堂-比萨斜塔 罗马式美术的建筑风格特点是： ☞墙体比较厚 ☞柱子比较短而粗 ☞窗子很小

哥特式风格：哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 巴黎-巴黎圣母院 夏尔丹教堂

德国-科隆大教堂 意大利-米兰大教堂

哥特式建筑主要体现三种特征： ☞教堂出现时市政化倾向的结果。

☞体现出了宗教的理性主义与从教的自由想象相结合的一个产物。 ☞就建筑本身有着科学技术与个人体验相结合的东西。

鲍姆嘉通（1714-1762），德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。

孙津，北京师范大学政治学与国际关系学院教授，中国农民问题研究所所长。著作有《

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教与美学》。

神性的隐退与人文主义的高雅 齐白石（18-1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。

文艺复兴的到来开启了欧洲文化近代化的开始。

文艺复兴是现代艺术的起点： ☞社会背景 ☞思想基础 ☞文化传统

西方近代文化也是从文艺复兴开始的，而且亦是从这个基础上诞生和成长起来的。 古代希腊罗马哲学和艺术时期西欧历史上第一个黄金期

文艺复兴以前的历史分为三个阶段： ☞希腊罗马的古典时期 ☞愚昧和无知的中世纪

☞自我意识觉醒的时期——近代化的起点

古代希腊罗马是哲学和艺术的第一个黄金期。

☞教的诞生与教文化 ☞宗教精神与美学的变异 ☞中世纪的美学精神

第七讲 神性的隐退与人文主义的高扬

一、什么是文艺复兴 ——古典学术的再生

文艺复兴是现代文化的起点。

文艺复兴的三杰： 达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 乔托 波提切利 提香

文学巨匠：但丁 薄伽丘 彼得拉克

弗兰西斯·培根（1561-1626），是英国哲学家、思想家、作家和科学家。“知识就是力量。”

科学家：哥白尼 伽利略 布鲁诺

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人文主义思想包括两个方面内容： ☞提倡以人为中心； 反对以神为中心； 以人性来反对神性； 以反对神权。

人文主义强调对人性的肯定，对人的生存权的赞美。

二、文艺复兴是现代艺术的起点

人文主义思想： ☞提倡以人为中心； 反对以神为中心； 以人性来反对神性； 以反对神权。

☞以理性和科学来反对蒙昧和神秘主义。

文艺复兴是现代艺术的起点： ☞背景

☞什么是文艺复兴 ☞人文主义思想

三、艺术与美学理想。

文艺复兴的一个重要内容就是恢复古希腊罗马艺术的崇高荣誉。 艺术的地位在文艺复兴以前是比较低下的，甚至在教的教义以及在中世纪的教义宣传中，艺术是罪恶的。 设计师，美术家在文艺复兴以前是没有地位的，到了文艺复兴时期才从其它的行业当中分离出来，艺术获得了。

薄伽丘（1313-1375），意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。

阿尔伯蒂（1404-1472），意大利文艺复兴时期的建筑师和建筑理论家。

达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他认为绘画是最高级的艺术，应该把它列入到自由的艺术。

诗歌和音乐在中世纪被称为“自由的艺术”。

米开朗基罗（1475-15），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。被尊为超人、艺术之神。

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提香是文艺复兴巨匠，教皇可以为他去捡笔。 教皇查理五世弯腰为画家提箱。

艺术之

文艺复兴把“美”这个词实现了美与道德宗教分离的任务。 “美”在文艺复兴的时候实现了美与道德宗教的分离，人性当中审美意识壮丽恢复的时代终于来了。在“美”的背后，是人性世界的一种丰富的扩张。 美要舍教取乐，强调了艺术要给人以快感。

艺术不再被视为有规则的技艺，而是一种审美的创造。

《夜昼沉默》米开朗基罗

四、大师的美学情怀

布鲁诺（1548-1600），意大利思想家、自然科学家、哲学家和文学家。

伽利略（15-12），意大利物理学家，天文学家和哲学家。 哥白尼提出“日心说”

库萨·尼古拉（1401-14），是德国文艺复兴时期哲学的先驱。

文艺复兴突出了“创造”这一形式的思想。

阿尔伯蒂（1404-1472），意大利文艺复兴时期的建筑师和建筑理论家。著作有《论绘画》、《论雕塑》、《论家庭》、《论心灵的安逸》等书。通过复述维特鲁威的观点，率先在新时代表达了艺术和谐的理念。主张停止探索。

利维坦，俄罗斯风景画家。

文艺复兴时期艺术的特点：

摆脱了中世纪的象征主义，回归到古希腊的写实主义。 达芬奇提出：

眼睛是心灵的窗户，视觉是人类最高级的感觉，绘画是最高级的艺术，它也是一门科学。 “画家能够像镜子一样反应自然，因为它有无所不能的技巧，能够有力的反应自然，绘画保留了美丽的可朽物的美丽，使之比自然更长久。”

“绘画它不仅输注于理智，它也输注于幻想，所以不但可以模仿自然，还可以与自然竞赛，创造出理想化的形象。”

“绘画是一切科学艺术之母，绘画科学统治者人类和神圣的作品。诗歌不如绘画表达的感情高尚和精美，人是美的，艺术是以美为目的，但并不意味着没有丑的东西。” ——（意）达·芬奇 蒙田（1533-1592），法国文艺复兴后期、十六世纪人文主义思想家。著作有《论自命不凡》、《论相貌》。

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“在探讨美的时候最好采取小心谨慎的态度，表面上平静的美学实是一个极其危险的领域。” ——（法）蒙田

陈丹青（1953年-），中国画家，文艺评论家。

乔托（1266-1336），意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师。中世纪最后一位画家，文艺复兴的第一位画家。擅长画壁画，被称为美术界的但丁。作品有《逃出埃及》、《犹大之吻》。“现代绘画之父”、“欧洲绘画之父”。晚年负责设计了圣玛利亚大教堂的钟楼。被佛罗伦萨授予为艺术大师的称号。

《神曲》——（意）但丁 著 《十日谈》——（意）薄伽丘 著 《最后的晚餐》——（意）达·芬奇

波提切利（1445-1510），15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家。著作有《春》。 波提切利（1445-1510），15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家。著作有《春》、《维纳斯的诞生》。

米开朗基罗（1475-15），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。作品有：《被缚的奴隶》。

《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎的微笑》。达芬奇的绘画美学理想体现在作品中注重性格的描绘。

拉斐尔（1483-1520），意大利杰出的画家，是文艺复兴时期“一坛三杰”中最年轻的一位。作品有：《草地上的圣母》。

提香（1490-1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表性画家。

乔尔乔内（1477-1510），著名的意大利威尼斯画派画家。作品具有田园牧歌式的美学情韵。

第八讲 启蒙思想运动与法国的三个主义

一、启蒙思想运动与资本主义启蒙时期的文化背景

启蒙思想运动与法国的三个主义。

启蒙思想运动发源于英国，成熟于法国，在法国达到高潮，随后从法国向欧洲各国延伸，成为欧洲资产阶级的思想准备。

启蒙思想运动及启蒙运动时期的文化。

启蒙运动——指在18世纪初至17年法国大间的一个新思维不断涌现的时代，与理性

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主义等一起构成一个较长的文化运动时期。

启蒙运动是资产阶级的先进思想家为了向封建阶级夺取政权，确立资本主义制度，砸开宗教愚昧的枷锁，冲破封建主义的束缚来启迪人们的觉悟。为即将到来的更所做的和意识形态的准备工作。

“知识就是力量。” ——（英）培根

启蒙运动的创始人： 牛顿（13-1727），英国伟大的数学家、物理学家、天文学家和自然哲学家。 洛克（1632-1704），英国哲学家、经验主义的开创人。洛克在哲学上确立了人的理解力的地位。

自然界的每一个事物都受着普遍规律制约，这些规律能够像输血原则一样，可以精确地用公式加以阐明。科学的主要任务就是发现这些规律，而人的责任就是利用这些规律去认识和改造自然。

启蒙运动源于英国，盛行于法国，并在法国茁壮成长，它为17年的法国大做了思想上的准备。

法国启蒙运动的历史背景：

十七世纪的法国封建君主制度的发展和繁荣，在宫廷的保护和提倡下，既能迎合宫廷趣味又能在一点程度上反映新兴资产阶级的意识形态。

经济基础决定上层建筑。 经济基础影响上层建筑。

光荣——1688年，英国资产阶级和新贵族发动的推翻詹姆斯二世的统治，防止天主教复辟的非暴力政变。

明治维新——指19世纪末日本所进行的由上而下，具有资本主义性质的全面西化与现代化改革运动。

光绪帝（1871-1908），爱新觉罗·载湉，清德宗光绪皇帝。

《论》、《人类理解论》——（英）洛克 著 在哲学的观点上，洛克论证和发挥了培根和霍布斯的唯物经验论，反对唯心主义的天赋观念，认为人类的知识来自后天的经验。

对待宗教问题洛克系统地阐述了“政教分离”和“信仰自由”的原则。 洛克不愧为十八世纪资产阶级启蒙运动的先驱者之一。

十七、十八世纪法国依法律的形式把社会成员分为三个等级： ☞僧侣 ☞贵族

☞资产阶级及平民

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无限的君权是法国封建制度的官方理论。

赵舒翘（1847-1901），清朝末年大臣，字展如，号琴舫，晚年号慎斋。

义和团：19世纪末中国发生的一场以“扶清灭洋”为口号，针对西方在华人士包括在华传教士及中国徒所进行大规模群众暴力运动。 无限君权

朱元璋（1328-1398），明王朝的开国皇帝。

1688年，英国资产阶级和新贵族发动的推翻詹姆斯二世的统治、防止天主教复辟的非暴力政变。这场未有流血，因此历史学家将其称之为“光荣”。

法国大——17年7月14日在巴士底监狱爆发的一场，法国的君主政体被推翻。

法国启蒙思想运动的过程 ——从让·梅叶到让·雅克卢梭

法国启蒙思想运动的发展脉络的三个阶段： ☞准备 比埃尔·贝尔（17-1706），法国思想家、哲学家，他的关于无理数的研究成果以及将连续的概念区分为上半连续性和下半连续性对法国数学学派有很大影响。 贝尔纳·苏丹奈尔（1813-1878），法国生理学家，曾在主宫医院和法兰西学院当实习医师，后任巴黎大学生理学教授，并被选为科学院院士、医学科学院院士。他是科学的日新的宣传者，反对宗教迷信的坚强战士，百科全书派启蒙思想的先声。 让·梅叶（16-1729），空想主义者，法国十八世纪空想社会主义的先驱，著名的战斗唯物论和无神论者。“世界上现有的宗教，都是纯粹人为捏造出来的东西。宗教是妄想，谬误，欺骗，虚构，和蛮横。” ☞掀起

伏尔泰【原名：弗朗索瓦-马利·阿鲁埃】（1694-1778），法国启蒙思想家、文学家、哲学家。著有《英国通讯》、《牛顿哲学原理》、《形而上学》、《论宽容异教》、《哲学辞典》。伏尔泰被欧洲思想界誉为欧洲思想界的泰斗。 孟德斯鸠（16-1755），法国伟大的启蒙思想家、法学家。 卢梭（1712-1778），是法国著名启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家。著有《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源基础》、《社会契约论》。卢梭对法国的君主，封建贵族，封建教会进行了无情的抨击。“人类社会不平等的原因是私有制的出现，只有用暴力才能恢复人们的自由平等。” 三权分立之“三权”： 1.立法 2.行政 3.司法

《宣言》——（17年8月26日颁布），是法国大时期颁布的纲领性文件。

《青春之歌》——杨沫的第一篇小说，是当代文学史上第一部描写在中国党领导下的爱国学生运动及知识分子斗争生活的优秀长篇小说，最后被改编成电影、电视剧、歌剧等。

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美国费城钟 ☞高潮

狄德罗（1713-1784），18世纪法国唯物主义哲学家，美学家，文学家，教育理论家。 魁奈（1694-1774）法国国王路易十四的宫廷医师，重农学派创始人。 美国费城钟

二、让·梅叶到让·雅克卢梭

狄德罗（1713-1784），18世纪法国唯物主义哲学家，美学家，文学家，教育理论家。 魁奈（1694-1774），法国国王路易十四的宫廷医师，重农学派创始人。

百科全书派的代表人物：狄德罗、达朗贝尔、爱尔维修、霍尔等，合编了《科学艺术和工艺的详解词典》。他们把宗教神学的批判提高到唯物主义和无神论的高度，把对封建的批判提高到民族主义的高度，以崭新的武器投入了战斗，推动者启蒙思想运动的发展。 重农学派——十八世纪50-70年代的法国资产阶级古典政治经济学学派。 让·梅叶（16-1729），空想主义者，法国十八世纪空想社会主义的先驱，著名的战斗唯物论和无神论者。

三、以法国为中心的美动

以法国为轴心的美术运动以及所倡导的美学理想。 古典主义：

☞积极的的古典主义 ☞消极的古典主义

第九讲 从巴洛克到印象主义

☛巴洛克——畸形的珍珠，用它称呼当时的艺术，尤其是装饰艺术，在当时的艺术上流行的，华丽而又强烈的艺术样式。

十七世纪欧洲巴洛克艺术的中心是西班牙和荷兰。 艺术团特点是：

☞空间透视处理与装饰细部的结合； ☞绘画和雕塑的结合； ☞人类与神的结合 鲁本斯（1577-10），是德国弗兰德斯最伟大的画家。作品有：《劫夺留西帕斯的女儿》。 贝尼尼（1598-1680），意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。作品有：《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》。

☛洛可可

华托（1684-1721），法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。作品有：《发舟西苔岛》。 布歇（1703-1770），法国画家，版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。

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作品有：《蓬巴杜夫人》。 夏尔丹（1699-1779），法国画家，洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。

弗拉戈纳尔作品：《秋千》

影响世界美术的法国的三个主义： ☛古典主义 实质：现实主义在发展过程当中由于受到特定历史环境制约而产生的一种新的流派。古典主义是十七世纪末到十九世纪初封建社会向资本主义社会过渡时期而流行的一种文艺思潮，它源于十七世纪的法国。

古典主义一词源于拉丁语，原意是“典范”的意思。 古典主义是向希腊，罗马文化学习，同时又继承了文艺复兴，反对经院哲学教会主义的传统，并致力于描绘重大的历史事件，倡导英雄主义，宣扬个人利益服从社会利益的公民理想。 特征： ☞模拟古典 ☞遵循理性 ☞重视形式 ☞推崇类型 ☞注重题材

达维特（1748-1825），法国大时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。作品：《劫持萨宾妇女》、《荷拉斯兄弟之誓》、《苏格拉底之死》、《马拉之死》。 所谓高级的艺术就是历史画，宗教画，神画。 低级的艺术是肖像画，风景画，静物。 “不要颜色，只要毫厘不差的阴影。”

——（法）安格尔 安格尔作品：《土耳其浴女》、《泉》。

古典主义注重一般和类型的表现，排斥突出的个性和个性的东西，排除地区和民族的影响，强调永恒的东西。

古典主义重视古代雅典和罗马的英雄主义，重视公民战胜个人利益的市民刚毅，以及社会的重大题材。

古典主义绘画的一般特点：用古代艺术形式来表现当代的道德观念。

☛浪漫主义

浪漫主义的美学特征： ☞突出主观性

☞鄙视希腊罗马艺术 ☞塑造理想的典型 ☞宣传反抗 ☞回归自然

浪漫主义美学把感情和想象等主观因素提高到重要的位置。

“浪漫主义”一词是从中世纪民间文学题材——“传奇”当中借用转化而来。 席立柯（法），作品：《梅杜萨之筏》 德拉克罗瓦（1798-1863），法国著名画家，他的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象。作品：《希阿岛的》、《十字军进入君士坦丁堡》、《阿尔及利亚的

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妇女》、《美狄亚杀子》、《自由引导人民》、《亚瑟王的末日》。 古典主义认为“线条”是绘画的主角。 浪漫主义认为“色彩”是绘画的主角。

☛现实主义

“什么是现实主义呢？简单的说来，是现实之客观描写和摄取纷乱的生活事件，人的关系与性格等中间的那些最具有一般意义，最常常重复的显现的东西，组合事件和性格中间那些最常常遇到的特点和事实，把他们创造成生活的图画人物的典型的描绘。” “对于人类和人类社会的各种情况做真实的赤裸裸的描写谓之现实主义。” ——（俄）高尔基 现实主义的特征：

☞真实性 ☞典型性 ☞人民性

比巴松七星——法国19世纪的风景画派。巴比松系巴黎南郊约50公里处的一个村落，位于枫丹白露森林的进口处，以风景优美著称。代表人物：卢梭、柯洛、多比尼、迪亚兹、米勒 米勒作品：《晚钟》。 库尔贝（1819-1877），生于法国的奥尔南，自有天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大又自命不凡。作品：《画室》、《打石工》、《奥尔南的葬礼》。 弗洛伊德（1856-1939），与犹太人，奥地利精神病医生及精神分析学家。精神分析学派的创始人。作品：《梦的解析》。

精神分析学派——弗洛伊德在毕生的精神医疗实践中，对人的病态心理经过无数次的总结、多年的累积而逐渐形成的。主要着重于精神分析和治疗，并由此提出了人的心理和人格的新的独特的解释。

“美这个概念，根植于性的冲动之中。” ——（奥地利）弗洛伊德 弗洛伊德认为人类有两种重要的心理活动： ☞自我意识——觉醒的心理意识 ☞性的欲望——睡眠状态的潜意识 弗洛伊德认为：存在于潜意识的性的本能冲动是人的心理的基本动力，是摆布个人命运决定社会发展的永恒力量。

何家英，现任全国政协委员，中国美协理事，天津美术学院教授、硕士研究生导师。

“艺术家的创作，取决于他自身固有的潜意识，而不取决于社会条件和作家的自我意识。” ——（奥地利）弗洛伊德

邓肯（1877-1927），称为“现代舞之母”，是第一位运用交响乐舞蹈的舞蹈家。作品：《邓肯自传》、《罗丹的故事》。

弗洛伊德认为：文明人类再也不能用古希腊到德国古典哲学的思路来理解人和文化。 性欲变态，侵略破坏本能是艺术的基本主题，而艺术创作本身是一种特殊的神经技能痛即心理病态，是超现实主义自然主义抽象主义的理论基础。

近代哲学思想影响下的艺术流派。

野兽派——野兽主义是自18至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时间里聚合起来积极活动的结果，因而也

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可以被视为一个画派。 马蒂斯（1869-1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。作品：《亚威农少女》。

野兽美学——野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。作品：《开着的窗户》、《红色中的和谐》。

立体派——富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。1908年始于法国。 毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

立体派是二十世纪最重要的前卫美术运动。 布拉克（1882-1963），法国画家，立体主义代表。 康定斯基（1866-1944），俄裔法国画家，艺术理论家。 高迪（1852-1926），西班牙最伟大的建筑师，毕业于巴塞罗那建筑学校，杰出代表作为古埃尔公园和米拉公寓。

毕加索一生所经历的几个时代： ☞具有抒情倾向的青涩时代。 ☞具有构成性的玫瑰色时代。 ☞立体的时代。

叶浅予（1907-1995），浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的叶浅予奠基人。 戴爱莲（1916-2006），中国党优秀党员、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名誉。

王人美（1915-1987），电影表演艺术家。任全国政协委员、中国电影家协会名誉理事。 林徽因（1904-1955），建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。

徐志摩（17-1931），现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。 立体派认为：传统绘画的视点只能获得一个片面的局部的物体的形象。 立体派强调的是：建立新的空间概念，表现出图像的复杂性。

表现派——二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画的影响下形成。

表现派的特点是：以强烈的情绪化的艺术手段，表现艺术家内在的情感。 桥社——德国表现主义美术社团，1905年成立于德累斯顿。 蒙克（1863-1944），挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。作品：《病孩》、《圣克卢之夜》、《病室的死亡》。 康定斯基（1866-1944），俄裔法国画家，艺术理论家。 “青骑士”

传统与现代的冲突

——现代先锋美术对传统审美理想的

促使十九世纪末到二十世纪出欧洲艺术转变的几个方面：

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☞社会动荡，阶级矛盾尖锐。

☞照相机的发明对传统的古典主义艺术产生冲击。 ☞摆脱了原来刻板的古典主义，写实主义的方法。

☞近现代哲学思想的发展对当时的近现代艺术也产生重要的影响。 照相机的发明使得绘画的实用任务受到挑战

从叔本华，尼采到弗洛伊德

叔本华（1788-1860）德国哲学家。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。“美是意志的暂时休息。”——反理性主义的意志。-直观 黑格尔（1771-1831），德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者。

叔本华把世界的本质归结为：反理性主义的意志，提出世界皆我的表象。 叔本华认为：意志是世界的本质和核心。 叔本华认为能从痛苦中解脱出来的两个途径： ☞实体上否定自我——带有宗教般的涅槃 ☞暂时的解脱

叔本华认为：审美和艺术活动是解脱人生痛苦的最佳途径。 否定意志就是灭绝欲望。

叔本华认为否定意志灭绝欲望要分几步走： ☞放弃性欲 ☞否定痛苦

☞死亡灭绝——甘愿以死的方式达到解脱和涅槃。 审美静观：通过人的直觉，达到一种审美的景观。 审美静观的关键：

放弃对事物的习惯看法，从而获得一种直观的认识方式。 审美的态度就是艺术的态度。 审美的对象就是艺术的对象。

审美静观的关键：放弃对事物的习惯看法，从而获得一种直观的认识方式。 审美静观是非理性的主观直觉。

叔本华——非理性主义的意志——直观 认为：

审美的态度就是艺术的态度。 审美的对象就是艺术的对象。

艺术就是直观，复制和传达理念的某种载体，艺术是审美静观的一种升华，是一种强化，更是一种自觉。

音乐超越了一切客体化的级别，与理念同一层次。

李超德老师观点：

艺术很大程度上要有天分，不但要有天分，还得有勤奋，天分和勤奋相比较而言 ，天分排在首位。

尼采（1844-1900），德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。著有《悲剧的诞生》。

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在梦境当中暂时忘却痛苦，编织一种幻境，为自己创造远离世界苦难的一种美妙世界。 尼采——日神（梦境）与酒神（醉境） 认为：

雕塑，史诗，以及一切叙述文体的艺术，就是日神的艺术。 生命意志固然痛苦，但酒神精神却使我们尝到了快乐。

我们要自觉抱有一种审美人生观，用艺术的谎言来掩盖某些可怕的真理。 艺术是生命的最高使命，和生命本来的形而上学的活动。 审美——就是对生命的肯定。

没有自在的外在的美，它是人的自我否定。

日神艺术是梦境的世界，它创造个体，是对人生痛苦的一种解脱。

酒神艺术是迷醉的一种现实，它消灭个体，是对大自然神秘统一性的一种感知。 希腊悲剧就是从日神艺术和酒神艺术的结合当中诞生的。

小泽征尔，日本著名指挥家，生于中国沈阳。 卡拉扬（1908-19），奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。 帕瓦罗蒂（1935-2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。

“酒神精神正在我们的时代渐渐地苏醒，苏格拉底主义行将就木，埋葬者就要被埋葬，伟大的德国精神将承担起拯救现代文化的使命。” ——（德）尼采

希特勒（18-1945），奥地利裔德国政治人物，第二次世界大战期间德国武装力量最高统帅。 达达派——达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 达达派提出：破坏就是创造。 杜尚（1887-1968），法国艺术家，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。作品有《泉》。

波普艺术——20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。

波普艺术的特征是：普及的，短暂的，是可以大量生产的，是在客观上对抽象主义艺术的一种公然否定。

劳申伯格，美国波普艺术画家代表。 安迪·沃霍尔（1928-1987），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖。作品有《玛丽莲·梦露》。 罗伊·李奇登斯坦、理查德·林德纳

波普艺术体现了对商品的崇拜，充满了对现代美国“吃”的生活方式的一种崇尚，和欢愉，它对美国流行文化特别是广告宣传有很大影响。 现代艺术中的流派： 抽象派 行动画派 超现实主义

达利作品《内战的预兆》 米罗作品《绸角的盛会》

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《有害的艺术与美学的困惑》

第十讲 传统与现代的冲突

“这些人为非作歹，藏污纳垢。” ——《有害的艺术》

人们对于先锋艺术的争论仍然是传统与现代的争论。 库尔贝（1819-1877）法国著名现实主义画派代表人物。 马奈作品《草地上的午餐》

中国的新型画派出现于1979年。 中国先锋艺术的发展值得我们反思。 朱青生，北京大学汉画研究所所长。

邵大箴，美术学院教师、美术史系副教授。 生活的美学

人类诗意生活的艺术梦想

——设计之美的新价值与新解读 一、我们所处的时代是一个设计的时代

艺术是精神的，生活是物质的。但是当它们结合起来的时候我们的生活就多姿多彩。 1、设计无处不在

☞衣→求保暖→求丽→流行→时尚与时髦

☞食→求饱→改良→合理的食品结构→视觉的盛宴 食也有设计，美食本身，美食的环境，互为彼此。

“餐厅之美，前往的食客亦有责任，人以群分，分在餐厅，彼此都是对方的风景。” ☞住→居住空间→活动空间→社交空间→休闲空间

从家的客厅到城市的客厅，人类生活质量的飞跃。从村边的井台到城市广场，人类居住空间向外的拓展。

☞行→从轮式交通到磁悬浮

快捷、便利的交通改变了人们的出行方式，同时也缩短了人们的时空概念。

德国著名工业设计师诺伊麦斯特设计的磁悬浮列车——以超导电磁铁相斥原理建设的铁路运输系统。区别于通常的轮轨黏着式铁路。其最高时速可以达到350~500km。 ☞设计不单单是视觉的含义

☞设计师一个涉及社会学、伦理学的行业

☞涉及在理论层面主要是社会学和伦理学的解读

☞这是一个设计的时代，人人都享受者设计的快乐与幸福 ☞但大设计的时代在中国远没有到来

二、设计社会与创意产业的发展

1、什么是创意产业，创意产业包含的领域。 衣、食、住、行

广告、印刷出版、电影、电视、游戏、动画、时装、美容、化妆、摄影、室内设计、建筑、景观、电脑软件业，甚至英超足球等体育活动，酒吧业也属创意产业。 2.国外创意产业的发展

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（1）、英国创意产业 源自撒切尔夫人的倡导 布莱尔首相的积极推进

创造每年1125亿英镑的收入，雇佣130万人就业，并创造103亿英镑的出口额 19世纪的世界工厂，正成为21世纪的“世界设计工作室”。 （2）、日本创意产业

☞19年以奥运会为契机，成立了亚洲第一个官办设计中心——东京设计中心。涌现了永井一正等老一辈设计师和原研哉等新一代平面设计师。 ☞工业设计成为日本制造业新的经济增长点 ☞日本时尚业成为亚洲时尚的风向标 （3）、韩国创意产业

☞韩国20世纪80年代，利用奥运创意设计产业发展迅速 ☞韩国现已经成为创意产业大国 电视剧、演艺产业发展迅速 汽车等工业品销往各国

韩流成为亚洲青年服饰时尚的典范 （4）、印度——创意产业的后起之秀 ☞宝莱坞影视产业（孟买） 全球最大的梦工厂 ☞软件业和时装业

☞全球还有南非和波兰等国家正成为创意产业的后起之秀 （5）、上海正向创意产业之城迈进 ☞“十一五”将建成200个创意产业园

☞利用2008年奥运和2010年世博会中国创意产业将成为新经济的引擎。 ☞上海的长宁时尚园、南苏州河路成为上海时尚产业的标志 ☞上海创意产业占全市GTP 5%（英国占全球创意产业的16%） 三、设计名品是人类时尚生活的风向标 1、设计名品越来越接近我们的生活

人们已经越来越注意创意产业为人类带来的财富与幸福，越来越使人们走向高标准、严要求的品质生活。

2、为“奢侈品”正名 （1）、设计艺术是一门“奢侈的艺术” （2）、流行刺激创意 求变求新成为时代风向标 （3）、促进消费的同事促进生产

增长财富和提供就业岗位，是创意产业的链中链，大家都是赢家。 3、一般流行与“奢侈”是一般商品与名品的分水岭。 （1）、“奢侈”是一种时间的艺术，永远抢先一步。 （2）、“奢侈”又是昂贵与精致的代名词。 （3）、“奢侈”的打造源于艺术上的千锤百炼和修养，以及厚重的历史文化内涵 超凡细致的手工 对品质的坚持 经典的设计理念 动人的历史和传统

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具有无比信赖的可信度 不断创新的独特风格 （4）、设计名师的匠心独具 精致而唯美 （5）、“奢侈”名品具有全球性 伦敦的邦德街 纽约的第五大道 巴黎的万多姆广场

3、一般流行与“奢侈”是一般商品和名品的分水岭 （1）“奢侈”是一种时间的艺术，永远抢先一步。 （2）“奢侈”又是昂贵与精致的代名词。

（3）“奢侈”的打造源于艺术上的千锤百炼和修养，以及厚重的历史文化内涵。 超凡细致的手工 对品质的坚持 经典的设计理念 动人的历史和传统 具有无比信赖的可信度 不断创新的独特风格

（4）设计名师的匠心独具 精致而唯美

（5）“奢侈”名品具有全球性 伦敦的邦德街 纽约的第五大道 巴黎的万多姆广场 四、设计时代的新理念

1、清教徒式的生活，已经成为前尘旧事，老派人物大多认为“奢侈”是一种寅吃卯粮的消费理念。

2、现今人们认为“奢侈”代表了一种崭新的生活方式。 经过一段暴发户式的消费以后，人们已经不再简单地富贵相毕露与粗俗挥霍，而逐渐地倾向与个人的生活态度和人生哲学与境界。 3、过度设计也会对人类造成伤害 （1）过度消耗资源、大自然的报复 （2）人的享受是相对

4、我们既要反对对大自然的无尽索取，又要反对流于空谈而做回归中世纪的现代浪漫派。 5、设计的新价值

（1）人文的设计——注重历史和文化传统 （2）人道的设计——注重人的本性 （3）人性的设计——注重与自然的和谐

五、设计美的新解读 ☞美是判断，美是态度。

☞衣之美——与某种生命情调有关 ☞品位常常误解为品牌

☞品牌可以贵，但不一定有品位

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☞品牌可以用金钱堆砌，但品位却要做一生美的功课，美的 ☞生活中培养一种感动

食之美——视觉 味觉 综合美的判断 1.色 香 味—统觉

2.品—吃的功课有美学意义 3.食的环境—人的因素

再好的食物也会腻 不要山珍 不为流行所干扰 住之美——房子再大并不代表是家 有品质地住 诗意的栖息 生命的感动

行之美——时代的节奏 行的文化 对传统行者的眷恋 太忙 美是一种选择

美的基础是一种关系 一种对生命的关注

设计——直接设计的是产品 间接设计的是人和社会。设计引导生活，艺术点缀人生。

《美食家》作者陆文夫

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