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浅谈民族文化元素在服装服饰设计中的应用
作者：郭薇
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第03期
（广西艺术学院设计学院，广西南宁530022）
摘要：传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，现代服装设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代服装中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的作品，对保护与发扬民族文化有着重要的意义。
关键词：民族文化；民族元素；现代服装设计；汉服文化；传统文化 中图分类号：G127文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0163-02
我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库，为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。
任何一个民族文化都蕴涵了各民族的民族精神和审美意识。具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意·粱子”发布的主题“濡”中，借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种东方式的生活美学。
一、从汉服文化元素看民族服装的传承与创新
汉服是汉民族一脉相承的传统服饰,是人类文明史上最璀璨的明珠，她以其高超的美学工艺屹立于世界服饰艺术之巅。在当今这个全球化与本土化并存的时代，“民族性”与“个性化”等意识形态正愈演愈烈,汉服风貌被越来越多的服装设计师演绎到自己的服装设计中。
以艺德环球出口的《七仙女2》为例，就结合汉服文化元素，推出“时尚汉服”理念，将传统汉服与流行时尚相结合，实现了传统与现代、复古风与流行圈的完美结合。
在服装设计上，《七仙女》吸收现代科技与流行元素，同时扎根于本土传统文化，对汉服加以大胆改良。在保持传统汉服样式、特征基本不变的前提下，为适应现代生活方式、生活节奏和审美理念，在细节局部上对袄裙、襦裙、婚服、儒装等几种汉服类型进行了大胆改良、调整。此外，剧中十分注重汉服的各种款式类型与人物身份、着装场所的搭配协调，避免出现各种古装戏中易犯的失误、穿帮等错误。汉服是华夏民族文化的精髓，是弘扬民族文化过程中值得深挖的一种传统元素，以《七仙女》为代表的古装剧，不论神话剧、历史剧，都有必要大力发掘古装魅力、弘扬汉服文化内涵。
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二、民族文化元素在现代服装服饰设计中的继承与发扬
中国民族文化元素在当今服装服饰中的表现国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
以2008年北京奥运会颁奖礼仪服装为例，“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”、“玉佩”、“丝绸”——由众多中国传统元素打造而成的5个系列奥运会颁奖礼仪服用温柔而神秘的东方女性之美，点亮颁奖仪式这个赛场上最为光辉的时刻。尤其是“青花瓷”系列，以色彩纯净、光泽耀眼著称的真丝素库缎做旗袍，运用传统乱针绣形象逼真地再现了世界闻名的青花瓷的晕染效果。旗袍鱼尾裙的廓形设计凸显了东方女性的含蓄柔美曲线。其浓郁的中国传统文化气息与当代奥林匹克激情碰撞后的完美呈现成为它们留给人们的深刻印象。
2001年上海APEC峰会上各国元首身着中式唐装，曾引领了世界服装新潮。外套采用了中国传统的织锦缎，面料花形以中国传统的团花纹样为基础，用金丝线绣成的牡丹围绕着圆形“APEC”字样，里面配以象牙白色真丝双绉提花面料的衬衣，展现了传统中式服装的古朴风韵。
唐朝是让中国人为之骄傲的朝代，唐人街的唐人穿的中国传统中式风格的服装称为“唐装”。现在的唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构特点是立领、连袖、对襟、盘扣，面料主要使用丝绸织锦缎。
三、现代服装设计中要加强传统民族文化与现代设计理念融合发扬
一个民族、一个国家可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式流传在世界上，这就是我们至今仍然还能够见到美洲印第安文化、玛雅文化的原因。
关于中国的传统设计与现代设计，需要讨论的话题太多，在这里我并没有具体说到在一幅作品中如何将传统图形等元素，以何种现代设计的手法，生成一幅平面作品，这样的教程是不切实际的，关键在于根本上的意识。靳埭强先生说：“对中国传统的感情和思考，使我做设计时一直在观照我们文化的根源。” 现代设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代设计中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的标志作品来，这是每一位设计工作者应承担的历史责任和文化自觉。
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现代服装设计要以传统文化为基础，而且还必须吸收现代最新的设计理念和方法。一个服装设计师如果不能创造性地把传统民族文化要素与现代设计理念进行融合，他就不能发展和创造历史。 四、结语
《七仙女》让我们看到中国汉代服饰的精美和民族文化艺术的璀璨，北京奥运服装服饰创新让我们领略了民族文化艺术的继承与发扬，唐装的流行与莨绸的挖掘让我们感悟到民族文化艺术的魅力。总之，民族传统文化博大精深。需要注意的是，和民族文化几千年来在传承过程中的不断变化发展一样，民族文化的艺术生命要能延续，绝非把明代或者以前历朝的服饰再照搬回来。在民族服饰元素的吸收和运用中，设计师要尊重民族服饰元素的内涵，只有在服装设计中准确诠释传统文化的民族精神和美学个性，才能让中国的服装业在世界的服装舞台上独树一帜、大放异彩。
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