任务一：了解唐五代文学简史

教 师 课 时 授 课 计 划

教师姓名 贾建红 课程名称 大学语文 授课时数 6 累计课时 40 授课日期 授课班级 课题 环艺141 旅游141 教学目标 项目四：唐五代文学 任务一：了解唐五代文学简史 知识目标 使学生全面了解隋唐五代文学发展的基本面貌和特点 使学生对此时期重要的诗歌、小说及其它文学体裁、以技能目标 及重点作家及作品有较深入的认识 态度目标 使解读文学作品、文学现象的能力得以有效提高 初唐沈宋、盛唐诗人群体、王维、李白、杜甫、韩孟诗派、元白诗派、李商隐及代表作品 古文运动与韩愈、柳宗元的散文创作 大学城 《大学语文》 见拓展练习 教 学 过 程 设 计 教学内容 大唐帝国，在前朝文学的基础上，合南北文学之两长，出现了文学大繁荣。国力强大与中外文化的交流，使唐代政治较开明。科举制代替门阀制，改变了上层文人的成分。以诗赋取士促进了诗歌的发展。文禁较松，文人思想。中唐后出现藩镇割据、朋党之争、宦官专权三大痼疾。对文学也有多种影响。 本课旨在使修学者全面了解隋唐五代文学发展的基本面貌和特点，并对此时期重要的诗歌、小说及其它文学体裁、以及重点作家及作品有较深入的认识，使解读文学作品、文学现象的能力得以有效提高。 概述 初唐诗坛 盛唐诗歌概述 中唐诗歌概况 散文的文体文风改革 唐传奇与俗讲变文 李商隐与晚唐诗歌 1、“四杰”异同及其地位简述。 2、如何概况“盛唐气象”？ 3、最能够体现盛唐气象的是李白、杜甫还是王维？为什么？ 4、盛唐山水田园诗繁荣的原因。 5、盛唐边塞诗兴盛的原因概述。 6、杜诗艺术成就概述，以七律为例。 教学方法 时间 教学重点 教学难点 教学资源 教学参考书 作 业 教学环节 任务导入 讲授法 5分钟 任务目标 讲授法 5分钟 任务实施步骤 讲授法 245分钟 任务拓展练习 练习法 15分钟 1

课后 小结

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项目四：唐五代文学 任务一：了解唐五代文学简史

任务描述:

大唐帝国，在前朝文学的基础上，合南北文学之两长，出现了文学大繁荣。国力强大与中外文化的交流，使唐代政治较开明。科举制代替门阀制，改变了上层文人的成分。以诗赋取士促进了诗歌的发展。文禁较松，文人思想。中唐后出现藩镇割据、朋党之争、宦官专权三大痼疾。对文学也有多种影响。

任务目标:

本课旨在使修学者全面了解隋唐五代文学发展的基本面貌和特点，并对此时期重要的诗歌、小说及其它文学体裁、以及重点作家及作品有较深入的认识，使解读文学作品、文学现象的能力得以有效提高。

任务实施步骤:

概述

唐代文学可分为前后两个时期（以安史之乱为界）：前期上承魏晋南北朝，属于文学中古期的第一段；后期下启两宋，属于中古期的第二段。

唐代文学出现空前交融与繁荣的局面，其特点有三：其一、继承与创新并重，如古诗继续繁荣，近体诗也产生并臻于完美；骈文继续兴盛，借复古以革新的古文再度崛起。其二、文人创作与民间创作并茂，既有王维、三李、二杜、韩、刘等大家，也有很多民间作者，其代表成就是“敦煌文学”，还有很多热衷于俗文学的作家，如王梵志、寒山等。其总趋势是由六朝末期的贵族化趋向士大夫文人化以至平民化。其三、诗歌与其它文体并存，唐文学繁荣体现在诗、词、古文、传奇（小说）四种体裁上，其中诗、古文大大发展；词、传奇是新文体。

一、唐诗

唐诗创造了诗歌史上的辉煌，成为一代文学的代表样式。唐代文学的特色：诗唐。“一般人爱说唐诗，我却要讲‘诗唐’，诗唐者，诗的唐朝也，懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐诗，才能欣赏唐朝的诗。” “唐人的生活是诗的生活，他们的诗是生活化了的。” （《闻一多论古典文学》，第82页）唐人思维的诗美取向和唐代文化的诗学性格。闻一多先生认为：“唐代文化即进士文化（政治与文学）。诗的教育，教育即学诗（宗教、癖狂）。诗才的最大限度之发展。”“诗化的人格与选举制度的会合——以诗取士。”（《闻一多全集》第六卷，第120页，湖北人民出版社1993）闻一多认为，“唐代文化即进士文化”。

“终唐一代，几乎找不到一个文学沉寂的时期。”（208—209页）有唐一代，乃中国古代诗歌的高峰。诗星璀璨，诗风万端，诗歌题材高度丰富闳阔。就表现领域来说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调来说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明

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丽的境界，而且还出现了具有美学范畴意义的诗论，如“骨气”、“兴象”、“境界”说；就诗歌形式说，唐人在永明体的基础上做了两个工作：一是把四声二元化，过渡到唐诗的平仄律；一是解决了粘式律的问题，从律句律联到形成律篇。创造了既有程式约束又有广阔创造性自由空间的新诗体——律诗。

（一）唐诗的概况 中国诗歌的高峰，有“诗必盛唐”之誉。具体表现为： 1、诗人众多，大家辈出。范文澜：“唐朝文人几乎无人不是诗人。”《全唐诗》录有2200余人，来自社会各个阶层。《诗薮·外编》卷三（胡应麟）：“甚矣，诗之盛于唐也！其人则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”

2、诗歌浩瀚，成就辉煌。清彭定求等人编《全唐诗》收诗近五万首，是唐以前诗歌总和还多（近二万首，据逯钦立编《全上古秦两汉魏晋南北朝隋诗》）。今人陈尚君辑《全唐诗补编》收诗5000首。

3、风格多样，流派纷呈。初唐四杰、上官体、山水隐逸、边塞、新乐府诗人、韩孟诗派等。明·高棅《唐诗品汇》：“开元、天宝间，则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛者也。”

4、题材广泛，内容丰富。反映社会各方面的生活，包括炼铁工人、采玉工人的生活等，充分展示了唐人的生活美、精神美。

5、诗体完备，各体兼善。古体、近体都具备，直到五四新诗出现。

【附】关于唐诗体：A、种类：高棅《唐诗品汇》、沈德潜《唐诗别裁》分为七类：五古、七古、五律、七律、五绝、七绝、五排。往体（古体）：1、五古；2、七古。另有四言、三言、六言、九言和杂言。今体（近体）：1、五律；2、七律；3、五绝；4、七绝。另有六律、六绝、五排、七排。B、古体诗与近体诗的区别：体现在五大形式要素上：句数、字数、押韵、平仄、对仗。C、格律诗的形式要求：整、俪、叶、韵。崔颢《黄鹤楼》、李白《登金陵凤凰台》虽不谐音律，仍为杰作的原因。作诗不要过于拘泥于平仄的规律，“文以气为主”，以免“以词害意”。林黛玉“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

（二）唐诗发展的轨迹（唐文学分期）： 从唐高祖李渊代隋（618），至哀帝李柷被逼让位朱金忠（907），共换了二十一个皇帝，历时2年。 唐诗分期研究概况：

有二分、三分、四分一直到八分法，最常见的是四分法。四分法的建立有一个过程：四分法大略反映出唐诗从端正方向，到繁荣、发展、消歇的过程，反映各阶段唐诗发展的不同风貌，且与整个唐代社会变化相随。

四分法：

初唐（618－713），唐诗的发轫期。前50年南朝形式主义文学的延续；后50年从内容到形式对宫体诗都有突破，为唐诗健康发展开辟了道路。

盛唐（713－766），唐诗的顶峰期。名家辈出，名作如林，流派众多，题材广泛，形式完备，风格多样，浪漫主义是其诗歌创作的主流。

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中唐（766－836），唐诗的中兴期。作家、作品、流派数量最多，严峻、冷酷的现实使现实主义成为诗歌创作的主流。

晚唐（836－907），唐诗的晚霞。“咏史”与“爱情”的题材异常发达，现实主义的优良传统也有继承，唐诗回光返照的凄艳。

最明确提出“四唐”说的是明代的高棅，其《唐诗品汇》中有明确的划分：“今试以数十百篇之诗，隐其姓名，以示学者，须要识得何者为初唐，何者为盛唐，何者为中唐、为晚唐。”太宗贞观—元宗开元初为初唐、开元天宝为盛唐、大历—贞元为中唐、元和及开成以后为晚唐。且确认诗人的地位：“大略以初唐为正始，盛唐为正宗、大家、名家、羽翼，中唐为接武，晚唐为正变，余响方外异人等诗为旁流。”

此前，北宋杨时：“诗自《河梁》之后，诗之变至唐而止。元和之诗极盛。诗有盛唐、中唐、晚唐。五代陋矣。”

南宋严羽《沧浪诗话·诗辨》认为：“大历以前分明是一副言语，晚唐分明别是一副言语。”“盛唐之诗，则第一义也”；“大历以还之诗”，“已落第二义矣”；“晚唐之诗”，则并无师承。他将唐诗分为五体：唐初体、盛唐体、大历体、元和体、晚唐体。这些都为后来人划分发展阶段提供了借鉴。

元杨士弘据严羽说，在唐诗选本中分唐诗为始音、正音和遗响；并分“唐初、盛 唐诗”、“中唐诗”、“晚唐诗”。

二分法：胡适《白话文学史》。

陆侃如《中国诗史》亦取此法：“就唐诗而论，把世纪中年，是个分水岭，以前和以后的诗是不同的。”分水岭即安史之乱。

三分法：郭扬《唐诗学引论》（广西人民出版社） 1、准备期：宫体诗、风骨诗、非古非律诗；

2、鼎盛期：主题正大，以气使才。主要形式有功业诗、边塞诗、山水诗等； 3、衰变期：新乐府、怨刺诗、咏史诗。

五分法：苏雪林《唐诗概论》（上海商务印书馆1934，1992年辑入上海书店影印的《丛书》第三辑）：1、齐梁古典作风期（初唐）；2、浪漫文学隆盛期（李白及开元诗人）；3、写实文学诞生期（杜甫、白居易）；4、唯美文学发达期（温、李）；5、唐诗颓废期。

六分法：梁超然《唐诗分期论纲》（陕西人民出版社）：1、沿袭期（618—660，到高宗显庆年）；变革期（高宗龙朔—开元初，即662—716）；鼎盛期（开元天宝—代宗永泰年间，即717——766）；徘徊期（代宗大历至永贞元年，即766—805）；

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探索期（宪宗元年至大和年间，即806—836）；深化期（文宗开成至唐末，即836—907）

许总《唐诗史》（江苏教育出版社）承袭期（六朝余绪）、自立期（唐音初起）、高峰期（气象高华）、扭变期（激荡回旋）、繁盛期（众派争流）、衰微期（艳俗余波）。

八分法：中国社会科学院文学研究所《唐诗选》。基本上是将四分法再一分为二。

（注：唐诗发展不完全与唐代社会政治、经济、历史的发展同步。安史之乱后十年，许多盛唐时仍在，且创作出优秀的诗作。）

二、词，曲子词的简称，是隋唐以后出现的新文体，是随着燕（宴）乐的兴起而出现的。“敦煌曲子词”是最早的词，产生于民间。盛中唐时为文人所喜，中唐时已出现大量的文人词了。晚唐五代词已很成熟，有两大创作中心：一是西蜀，“花间词人”——以温庭筠、韦庄为代表；二是南唐，“二主一臣”——李璟、李煜与冯延巳。

三、散文。骈体：占主导地位；古文：韩柳古文运动，以恢复儒学为旗号而进行文体、文风和文学语言的革新，以清新质朴的散体文代替华美空洞的骈体文。

四、传奇。即文言短篇小说，以区别后来戏曲等。唐时，小说作为残丛小语，不比古文之高文，鄙之曰“传奇”。得名于晚唐裴铏所编《传奇》小说集。 传奇“有意为小说”：结构、篇幅、情节、人物形象等方面都已成熟，标志着小说文体的确立和成熟。

五、变文。说唱文体，简称“变”。学界关于“变文”说法不一。有说起源于宣讲佛经，当时一种脚“转变”的说唱艺术，与图画相配合，一边向听众展示图画，一边说唱故事。其图为“变相”，其说唱的底本为变文。 内容多为宣讲佛经故事、经义，也有讲述历史故事和民间传说。 形式多样，或散韵相间、说唱结合；或全散；或全韵。对后世的话本、弹词、诸宫调等通俗文学产生很大影响，开白话文的先河。

唐文学繁荣的原因

唐代文学繁荣有其文学自身发展与承传的原因。魏晋南北朝“文学自觉时代”的影响。“文笔之分”，淡化文学的政治功利目的、政教目的，追求审美意义。在诗歌方面，辞采声律的追求、表现技巧的创新。“四声”、“八病”之说为格律诗的发展奠定了基础；在散文方面，体裁多样，约有八十多种（应用文体占大部分）。唐吸取了骈体文形式上的优点，摈弃其辞藻华丽、空洞无物、无病呻吟的弊端，进行文体、文学语言的革新；在传奇小说方面，继承和发展了六朝的志怪和杂史杂传。就诗歌形式说，唐人在永明体的基础上做了两个工作：一是把四声二元化，过渡到唐诗的平仄律；一是解决了粘式律的问题，从律句律联到形成律篇。创造了既有程式约束又有广阔创造性自由空间的新诗体——律诗。

我们还应该从外部来总结其原因。

1、政治与文学：唐综合国力强，“汉唐盛世”。唐代政治结构与前朝相比发生了很大变化，重要之一是确立了以皇族地主为中心、广泛包括亲贵功臣、门阀世族、

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庶族地主、富商、僧侣等地主阶级各阶层的品级联合统治。唐选拔官吏不同于魏晋南朝的 “九品中正制”重世袭、重门阀。唐有七大姓，但轻阀阅、重科举。通过科举，为下层士子参与政治开辟了道路，庶族地主崛起。唐朝科举、政治、文学关系紧密。特别是唐科举对文学的影响：（1）形成整个社会重视文学的风尚。由于进士科的竞争异常激烈，并且唐天宝以后以诗赋取士已经成为固定的格局，“它主要以文词优劣来决定举子的去取”，因此文风也随之发生了根本性的转变。唐武后朝之后，文风日渐华靡。沈既济曾说：“太后颇涉文史，好雕虫之艺。永隆中，当时公卿百辟无不以文章达，因循日久，寝以成风。”这样，逐渐形成了“缙绅之徒，用文章为耕耘，登高不能赋者，童子大笑” 的社会风气。（2）重视诗赋艺术技巧，讲究声律对仗。严羽：“唐诗盛于我朝，以诗赋取士。”（3）“行卷”、“纳卷”、“温卷”对文学创作有影响。文人士子们为了猎取功名，博得主考官的赏识，纷纷找各种关系拜谒权贵，向他们投诗献文。（4）提供创作素材。送人应试、贺人及第、慰人下第的诗极多。（参阅：程千帆《唐代进士行卷与文学》、傅璇琮《唐代科举与文学》）

2、经济与文学：经济发达，使综合国力增强，出现“开元盛世”。农业，实行均田制和租庸调法（交租、服役、缴纳布帛以代替服役等）。手工业，丝绸和陶瓷都是中国的代表。中国贸易，“丝绸之路”。商业和城市，长安约百万人口，有108坊，西市和东市是繁华的商业区。洛阳，为东都。扬州，“春风十里扬州路”（杜牧）；“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”（徐凝） 交通，水路：黄河、长江、大运河；海路：广州——日本和波斯（伊朗）；陆路：长安辐射全国的交通网。“一骑红尘妃子笑。”“仓廪实而知礼节”，物质经济发展，使人们有了追求精神文化生活的精力和条件。（1）提供闲暇，以便进行娱乐或文学创作；（2）提供游历天下的可能，促进山水诗、描写都市生活和交游生活的诗的发展；（3）文人的商业意识增强。如“润笔”、陈子昂的“买名”；（4）文人的精神风貌改变，影响诗歌等创作，如浪漫、豪迈的风格。（5）市民文学开始出现，如传奇、词、变文等。

3、文化与文学：唐文学的发展与文化的昌明、繁荣有这不可分割的联系，各种艺术门类之间是相互影响、渗透的。（1）南北融合、东西一统的“大家族”文化。李氏有“胡夷血统”（陈寅恪），形成开放的文化。（2）科举及学校教育使得人们的文化素质提高；（3）史学、经学的发达。二十四史中，唐修了八史：梁、陈、南、北、晋、隋、北齐、北周史。另有刘知己《史通》。出现了王通、孔颍达这样的大儒和大经学家。史学对史传文学有影响，如《段太尉逸事状》、《张中丞传后叙》等。（4）各种艺术门类的相互影响。书法：楷书中有颜真卿、柳公权、欧阳询；草书中有张旭、怀素。李白诗、张旭字、裴旻舞为“三绝”。绘画和雕塑：阎立本、吴道子的人物，“吴带当风”；韩干的马；王维的山水。敦煌壁画及佛像雕塑等。大量的题画诗出现，及“诗中有画”、以画法入诗。苏轼：少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。音乐：古诗中很多是和乐歌唱的，如乐府，七绝被称作“声诗”。燕乐的发展产生了词。许多诗人的诗作与音乐有关：《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》、《琵琶行》。舞蹈：全唐诗中有许多描写舞的，《公孙大娘剑舞》、《霓裳羽衣舞》。

4、宗教与文学：唐代实行宗教自由的宗教，三教九流并行其道，除儒、释、道三教外，另有一些异教，如景教、祆教、摩尼教等也传布。儒、释、道三教兼重的。

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如玄宗亲注《孝经》、《道德经》、《金刚经》是证。儒——理想政治。（1）以儒治国，建立封建的伦理秩序。孔颍达注《五经正义》，成为士人科举的必读书。文宗开成年间刻“开成石经”（12经，无孟子，石刻，两面刻字）道——拨乱反正。（2）道教在唐朝向着长生、享乐方向发展。“国教”。释——强调苦行，以求来世。（3）统治阶级多信佛，有三次大规模迎佛骨活动。陕西扶风门镇阿育王寺（塔）佛指骨舍利。韩愈写《谏迎佛骨表》被贬。鲁迅先生：“中国根柢全在道教，------以此读史，有多种问题可迎忍而解。”老庄思想与道教有所不同：老庄思想给文学艺术带来的是一种偏于含蓄冲淡、自然悠远的审美情趣，一种充分净化了的纯净、和谐、安宁的自然意象群，一种以对内心体验的“表现”为主的艺术思维方式。道教给文学艺术带来的，乃是一种追求绚丽神奇的审美情趣，一种色彩缤纷、瑰玮怪诞的意象群，一种近乎沉浸于幻觉之中的热烈想象力。（参阅：葛兆光《道教与中国文化》、《佛教与中国文化》、孙昌武《佛教与中国文学》。）

5、军事与文学：唐代与边疆地区如突厥、吐谷浑、高丽、南昭、吐蕃时有战事，包括卫国和拓边两种。主要在西北——东北这一线上。唐朝的尚武精神，统治者鼓励建立军功。士人关心边塞战争，如高适、岑参积极入幕，王维访边，产生了大量边塞诗。

6、生活与文学：寒士，地主阶级里面居于中下层的文士，包括不同门第和出身的人。他们多通过科举跻身庙堂，提出或在一定程度上推行自己的政治主张。他们是文学的生产者，其思想、心态、生活直接影响到文学创作。（1）漫游：不同于宋儒，从书斋到考场到官场，唐人喜游历，如李白、杜甫。希望通过漫游播扬名声，求得举荐、广泛交友。漫游的主要之地是山水名胜之地或都市。（2）读书山林（隐逸），或“走终南捷径”。（3）应举。（4）朝会。（5）贬谪。如沈宋，如柳宗元与“永州山水”。

思考题：

1、整理唐代文学兴盛的外部和内部原因。 2、重点掌握唐诗的概貌特点。 3、复习新体诗格律常识。

初唐诗坛

魏征《隋书·文学传序》（P219）隋文学合南北文学而保留各自不同的特点，南方的柔媚、婉约，北方的粗犷、质朴，并没有合而为一。用声律、辞采来表现大唐恢弘的气象和刚健的情思、合南北文学之两长、形成唐诗的风格，正是初唐诗人所面临的课题。

陆侃如、冯沅君认为：初唐诗坛的诗人至少在三百人。主要分为不同的两群：“王绩、陈子昂等——他们是反对齐、梁的风尚的”，“‘四杰’及沈佺期、宋之问等——他们是继承齐、梁而加以改造的”（《中国诗史》，百花文艺出版社1999年版，339页）。

宫廷诗苑（魏征、上官仪、杜审言及沈、宋）

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初唐诗坛，宫廷诗苑始终以其汇聚着大量高层人才，联系和沟通多种方面的创作而居于中心地位。表现在：其一，宫廷诗人占绝对多数（约9/10）。即使“初唐四杰”、陈子昂等宫廷以外的诗人也曾在朝中做官。其二，宫廷诗创作数量占优势。其三，宫廷诗人地位高，集中活动京都上层，容易造成影响，且人材集中绵延。诗人主要分三块：宫廷诗人、改革诗人、通俗诗人 。

宫廷诗与宫体诗区别：宫廷诗：多应制奉和、宴饮赋咏之作，内容多以、写景咏物为主。辞藻华美，讲求对仗。但更多地去掉了宫体的浮艳淫亵。宫体诗：以艳丽华美的语言写艳情以及女子的容貌神态，风格浮艳轻薄。闻一多把初唐宫廷诗与齐梁宫体诗等同（如《宫体诗的自赎》），这是不切实际的。初唐“宫体诗”占极少的数量。

宫廷诗发展的三个阶段及特点 阶段一：贞观诗坛——唐太宗贞观年间，唐太宗及其周围的诗人。特点：多君臣唱和、应制奉答、宴饮赋咏之作，内容多以、写景、咏物为主；典雅绮丽、雍容平和（或雅正、宏大、整肃）。

魏征的讽谏文和抒情诗。魏征《述怀》。

唐太宗要求诗坛的是宏丽和雅正。追求雅正，而不是齐梁的侧艳；以宏大整肃代替琐碎柔弱，以和乐代替颓靡，显示了帝国初兴的时代气息和诗歌风貌的演变。其存诗98首，主要是纪行、咏怀、咏物写景。如《过旧宅二首》其一：“前池消旧水，昔树发今花。一朝辞此地，四海遂为家。”具有放眼天下的、开放的眼光和胸怀。《帝京篇十首》之一：“秦川雄帝宅，函谷壮皇居。绮殿千寻起，离宫百雉余。 连甍遥接汉，飞观迥凌虚。云日隐层阙，风烟出绮疏。”雄伟山川烘托着巍峨宫殿，显出唐王朝的威风，表现了帝王的胸襟与气魄。

阶段二：龙朔变体——高宗龙朔年间，以上官仪为代表的诗体，也称“上官体”。仍以应制奉和为主，但（1）颂体式的铺排减少了，不如贞观诗坛宏大。（2）写景绮丽、婉转、细腻、精巧。（3）风格“绮错婉媚”。如《奉和山夜临秋》：“殿帐清炎气，辇道含秋阴。凄风移汉筑，流水入虞琴。云水送断雁，月上净疏林。滴沥露枝响，空濛烟壑深。”

上官仪的贡献主要在格律和对仗。他提出“六对”说：正名对：日月—天地；同类对：花叶—草芽；连珠对：萧萧—赫赫； 双声对：黄槐—绿柳；叠韵对：彷徨—放旷；双拟对：春树—秋池。 又提出“八对”说：的名对、回文对、隔句对、异类对、双声对、叠韵对、双拟对、联绵对。

【附】“上官体”：上官仪是贞观后期的重要诗人，地位很高，诗“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既显贵，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”（《旧唐书》本传）在当时影响不小，模仿者甚众。他对诗歌的贡献，主要精巧细腻的体物图貌。上官仪和“上官体”，虽风格婉媚，但“韵度飘扬”。

阶段三：中宗景龙（高宗后期和武后时）——“文章四友”与沈宋。

特点：A、使得律诗定型、初步完成。B、语言由绮丽而变为自然流丽。C、结构上也趋向精致森严，不是如前代诗人一味铺排或白描。

“文章四友”——杜审言、李峤、苏味道、崔融

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杜审言，“四友”中而以杜最有诗才，诗成就最高，而仕途最坎坷。《诗薮》云：“初唐无七言律，五言亦未超然。而体之妙，杜审言实为首倡。”他恃才傲物，为同僚所恨。他曾选京官，苏味道主持。考题是依案例写出判词，杜交试卷后说：苏味道必死无疑。人问其故，曰：“苏看了我的判词，必自愧不如，羞愧而死。”他夸说：“吾之文章，合得屈宋作衙官；吾之书迹，合得王羲之北面。”他人格并不高，因为通张易之遭贬。临死，宋之问等见之，他曰：“久压公等，今可慰，吾恨无继者。”周季重、郭若讷陷害他，其子十三岁的杜并藏刃，趁周季重与人宴饮时，将周杀死。周季重临死前说“吾不知杜审言有此儿，是郭若讷害了我。”杜审言因儿子杀人而罢官，他含悲为儿子写了祭文，“燕许大手笔”的许国公苏颋为其写了墓志铭。杜甫“吾祖诗冠古”；“诗是吾家事”。唐初无七律，其所作28首五律，除一首失粘外，多合律。他在五律上的成就已经超过了杨炯。代表作《和晋陵陆丞早春游望》，名句：“云霞出海曙，梅柳渡江春。”

李峤，才大而性格平稳，正与杜审言反。玄宗后来读他的《汾阳行》“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时？不见只今汾水上，唯有年年秋雁飞。”两叹：“真才子！”诗二百余首，除应制诗外，有赠别之作，成就较高。另有120首咏物诗，多以“一字题”，逞才之作。葛晓音教授看到了李峤此类诗的价值，认为它是唐 初以来探究对偶声律的产物，是一部以诗体撰写的“作诗入门”的类书。它采用大型组诗的形式，将唐初以来人们最关心的咏物、用典、词汇、对偶等常用技巧融为一体，以基本定型的五律表现出来，给初学者提供了便于仿效的创作范式。

苏味道，诗仅存十六首。他担任宰相多年，一无建树。“摸棱两可”的典故出自他“处事不欲决断明白，若有错误，必贻咎谴，但摸棱以持两端可矣。”崔融，文笔典丽华约，其死后，杜审言为他披麻戴孝。

沈、宋（沈佺期、宋之问）——律诗的定型。五律的定型是由沈、宋最后完成的。沈、宋之称，也就是成为律诗定型的标志。中宗景龙年间完成了七言律诗体式的定型。沈宋台阁馆臣的生活，有时间及精力磨练律诗技巧，使粘对规则贯穿全篇，声律和谐；《新唐书·文艺传》：魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约、庾信以音韵相婉附，属对精密。及之问、沈佺期又加靡丽。回忌省病，约句准篇，如锦绣成文。学者宗之，号为沈宋。《唐故工部员外郎杜君墓系铭并序》：沈宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。二人流放岭南后，写出了情韵俱佳的作品。沈宋人格低下，倾心媚附二张。之问替张易之作赋，“至为易之奉溺器”；从泷州逃回洛阳，“匿张仲之家，会武三思复用事，仲之与王同皎谋杀三思安王室，之问得其实，令兄子昙等上急变，因丐赎罪，由是擢鸿胪主薄，天下丑其行。”后谄事太平公主，安乐公主盛，又谄，太平疾之。后被赐死。卑下的人格，自然诗格也不扬。

沈、宋的生平遭遇很相像，还有杜审言，都是因为文才出众而受到赏识，又都是因为曾依附于武后男宠而被流放。他们在任职馆阁期间并没有写出什么好诗，但是却磨练出一套声律的技巧，一旦因为政治变故而遭贬谪，被流放岭南的时候，他们也就写出了较好的作品。沈佺期的流放途中的作品如《遥同杜员外审言过岭》，被后人称为初唐七律的样板。

宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗

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人巧妙地把空间悬隔、音书断绝、时间久远三层意思，递进递深，强化了贬居荒远的孤独绝望的情感。诗写一种矛盾心理，形容逼真，微妙传神，因为旧居异乡，盼归日切，然而等到回家真的成为现实的时候，又不敢相信。急切要问的事而又不敢问，以不问而代替问，这是诗人处于人性向善的忏悔和救赎之折磨中的特殊精神状态。宇文所安以为，这种写法对盛唐中唐的绝句创作影响很大，与盛唐中唐的一些著名绝句中的简洁优美的心理描写相类。

宋之问还有一首名诗《龙门应制》，诗云：“宿雨霁氛埃，流云度城阙。河堤柳新翠，苑树花先发。”虽然技压群雄，夺人赠袍，也只是一种颂美活动的增饰而已。

（参阅：王志清《流贬：诗性人性的急转弯——沈宋山水诗研究》，《学术论坛》2005，5）

“初唐四杰” ——唐诗的“始音”。 关于“王杨卢骆”的称呼。他们都是官小而名大，年少而才高的诗人。大都生于高宗、武后年间，卢骆早于王杨，“王杨卢骆”之称，可能依据当时人们对他们诗歌的认可。《新唐书·文艺传》：“勃与杨炯、卢照邻、骆宾王皆以文章齐名，天下称‘王杨卢骆’，号‘四杰’。炯曰：‘吾愧在卢前，耻在王后。’议者谓然。”杜甫《戏为六绝句》：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

王勃，字子安，绛州龙门（今山西省河津县）人，约活29岁，唐高宗和武后时期的著名诗文家，初唐“四杰”之一。祖父王通是隋代学者，叔祖王绩是唐初诗人。自幼聪明过人，六岁为文，九岁作《指瑕》指出颜师古所注《汉书》的错误，对历书、尚书、易经，多有撰述、布述、发挥。十五岁上右相刘祥道《上刘右相书》畅论国家利害，对国家大政提出三项建议。被推举为“神童”。“勃属文，初不精思，先磨墨数升，则酣饮，引被覆面卧，及寤，援笔成篇，不易一字，谓勃为腹稿。”十七岁，高宗诏开幽素科，勃对策及第，授朝散郎。后为沛王（章怀太子李贤）府中修撰，因戏作《檄英王鸡》，为高宗认为是兄弟间“交构之渐”，逐出沛王府。父王福受连累，贬交阯（今越南境内）县令。高宗上元二年（675）秋，勃从洛阳赴交趾看望父亲，过洪都（今南昌）时恰逢闫公滕王阁盛会，作《滕王阁序》。次岁在赴交趾渡海时，不幸溺水而卒。

《旧唐书》卷190上云：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。炯闻之谓人曰：吾愧在卢前，耻居王后。当时议者以为然。”张说则认为：“‘耻居王后’，信然；‘愧在卢前’，谦也。”

在文学创作方面，王勃明确反对“骨气都尽，刚健不闻”，以“奇错婉媚为本”的诗风，“思革其弊，用光志业”。现存诗作以五言居多，清新流畅，朴质自然，对促进五律的成熟作出了贡献。杨炯编《王子安集》二十卷并作序，但此集已佚。今存《王子安集》是明、清人辑成的，有诗、赋九十余首，文百余篇，其中序文七十多篇。 送杜少府之任蜀川

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

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这是诗人二十一岁游蜀之前供职长安时期的作品。诗中有深情的劝慰，却不因远别而悲伤，表现了诗人真挚的友情和旷达的胸怀。首联点明送别地点和友人赴任之处，场景开阔，气势雄伟，是典型的唐诗风味。“风烟”与“望”字之中，已露惜别之意、关切之情。次联进一步写送别心情：彼此的宦游感受是一样的。颈联宕开一笔，申述对离别的看法，是慰人，也是自慰，情理交融，乃全诗最精警之处。尾联相互劝慰勉励。建安诗人曹植《赠白马王彪》诗云：“丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾芃，无乃儿女仁。”对这首诗的构思立意很可能有所启发。但王勃的诗句更精炼、更概括、更蕴藉。《唐诗意》云：“慰安其情，开广其意，可作正小雅。”

历代文人赋诗送别，有惜别和壮别两类，而大抵以惜别为多。即使是心高气盛的初盛唐文人士子，每当送别，也多依依之情。唯此诗及高适《别董大》（千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君）乃壮别诗之代表作。《批点唐音》云：读此诗“乃知初唐所以盛，晚唐所以衰。”

杨炯，约活40多岁。“时年十一，待制弘文馆”《浑天赋》。13岁举神童，授校书郎，后为盈川令，死于任上。

卢照邻，约活54岁。号幽忧子，四杰中最悲苦的一位。屈沉下僚，患风疾，手足痉挛，自投颖水而死。

骆宾王，约活40多岁。少负才名，曾随李敬业讨武后，作《代李敬业讨檄天下文》。“斥武后罪。后读，但嬉笑，至‘一抔之土未干，六尺之孤安在’。矍（JUE）然曰：‘谁为之’？或以宾王对，后曰：‘宰相安得失此人！’”（P266作）其下落有几种说法：A、李敬业败，被诛。《旧唐书本传》；B、李敬业将王那相斩敬业、敬猷及骆首来降，《资治通鉴》；C、投江而死，张鷟《朝野佥载》；D、兵败后，不知所终。《新唐书本传》；E、兵败，逃遁，后为僧，落灵隐寺。

四杰身后也很可怜，王骆两族被灭，杨卢无子嗣。 “四杰”的特点与成就：

1、从创作个性看，相对而言，王、杨五律，卢骆长歌行。七古正式成立之功应该归之四杰”（陆侃如语）。四人的杰作大半是七言，代表作有《行路难》（卢）、《长安古意》（卢）、《帝京篇》（骆）等。

“四杰”也奠定了五律的基础，他们的集子里，五律多者占二分之一，少者也在四分之一以上。比如，杨炯现存五律14首，完全符合近体诗的粘式律，因此有人就有了“律诗不是成立于沈、宋”的商榷意见。代表作《送杜少府之任蜀川》（王）、《从军行》（杨）、《在狱咏蝉》（骆）。

2、“骨气”与声律的结合，词采工丽，音调婉媚，四杰继承六朝的艺术实践，又讲求骨气，如《从军行》慷慨豪迈；《送杜少府之任蜀川》一洗悲酸之态，爽朗超脱；四杰有自觉的变革文风的意识，提倡刚健骨气的文风，在很大程度上扭转了纤巧轻靡的诗风，清人冯班说：“沈、宋既裁新体，陈子昂崛起，于数百年后直追阮公，创辟古诗，唐诗遂有两体。”（《钝吟杂录》卷三《正俗》）杨炯《王勃集序》评王诗：“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。”认为王勃能以风骨充实作品，既壮健又有藻饰。明王世贞《艺苑卮言》：“词旨华丽，固缘陈、梁之迹，骨气翩翩，意象老

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境，超然胜之。”认为既有宫体诗华靡的一面，又有风骨，为唐代近体诗的定型做出了重要贡献。

3、题材与诗境上，歌行在卢骆手里“从宫廷走到市井”（卢照邻《长安古意》）；五律在王杨手里“从台阁移至江山塞漠”（杨炯《从军行》）。他们努力开拓诗歌境界，能够运用比较畅达的气势来去感驾文辞，将六朝的骈俪转化为流丽矫健。 4、非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，使诗的格调变得壮大起来，开盛唐诗风之先。杨炯《王勃集序》曰：“（龙朔变体）骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”在他们的诗中已出现壮大、慷慨的作品。王勃《游冀州韩家园序》有云：“高情壮思，有抑扬天地之心；雄笔奇才，有鼓怒风云之气。”特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，神采飞扬，跌宕激越。

总之，他们与陈子昂等共同揭开了唐诗繁荣的序幕，为唐诗高潮的到来作出了重要贡献。

陈子昂——唐诗发展进程中里程碑式的人物

1、生平简介。陈子昂，字伯玉，四川射洪人。他生于富有之家，至京师，用尽心思，以期引起社会注意。《唐诗纪事》：子昂初入京，不为人知。有卖胡琴者，价百万，豪贵传视，无辨者。子昂突出，谓左右曰：“辇千缗市之。”众惊问，答曰：“余善乐此者。”曰：“可得闻乎？”曰：“明日可集宣扬里。”如期偕往，则酒肴毕具，置胡琴于前。食毕，捧琴语曰：“蜀人陈子昂有文百轴，弛走京毂，碌碌无为，不为人知，此乐贱工之役，宜其留心！”举而碎之，以其文遍送会者。一日之内，声华溢都。

陈子昂一生与武后政治相始终。其矛盾在于，既迎合武周，上《大周颂》，又谴责武后政治，屡屡上言。他既想在政治上有所作为，又不被重用。曾随武攸宜功契丹，上良策而遭降职，写下《蓟丘览古赠卢居士藏用》组诗。后辞职归乡侍父亲。被县令段简诬陷人狱而死，42岁。

2、革新文学的主张。“初唐四杰”与陈都自觉革新齐梁诗风，但是他高扬“复古”的旗帜，在对六朝绮靡的猛烈批判中，其态度最坚决，作用和影响也最大。他在《与东方左史虬修竹篇序》明确提出“风骨”、“兴寄”的口号。以赞《咏孤桐篇》为名，推出自己的诗美主张，他认为初唐以来的“采丽竞繁，寄兴都绝”的局面是五百年“道蔽”的继续，追求“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的美学效果，极力鼓倡经世致用的诗经传统，标举“汉魏风骨”、“正始之音”，这对唐诗的健康发展有其矫枉过正的作用。

但是，其负面效应也是显而易见的，这种对六朝文学特别是齐梁文风不加分析的总体否定，在文学发展史上是一种倒退，是一种缺乏兼容性的凭着个人喜好的偏激，是把文学政治化的歧途选择。

3、文学创作。 《陈子昂集》收诗110首。著名《感遇》38首、《蓟丘览古赠卢居士藏用》组诗和《登幽州台歌》。《蓟丘览古赠卢居士藏用》中《燕昭王》、《郭隗》：南登碣石馆，遥望黄金台。丘陵尽乔木，昭王安在哉？霸图怅已矣，驱马复归来。逢时独为贵，历代非无才。隗君亦何幸，遂起黄金台。如果说陈是唐诗发展进程

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中里程碑式的人物，则《登幽州台歌》就是这里程碑上的碑文。《登幽州台歌》并无版本根据，真伪不辨，是诗是歌也难以定论。《陈伯玉文集》乃其“忘形之契”的好友卢藏用悉心搜集而成，未载此作。（《唐诗演进论》38页）

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”据卢藏用《陈氏别传》，这首诗是在作《蓟丘览古赠卢居士藏用七首并序》后，“乃泫然流涕而歌此诗”。幽州台即蓟丘，战国时代为燕国旧都（今北京大兴县内）。《蓟》诗序云：“丁酉岁，吾北征。出自蓟门，历览燕之旧都，其城池霸业，迹已芜没矣。乃慨然仰叹。忆昔乐生、邹子，群贤之游盛矣。因登蓟丘，作七诗以言志，寄终南卢居士，亦有轩辕之遗迹也。”七诗题为：《轩辕台》、《燕昭王》、《乐生》、《燕太子》、《田光先生》、《邹衍》、《郭隗》。七诗成而意未尽，因又泫然而作《登幽州台歌》。

唐孟棨《本事诗·嘲戏》载：“宋武帝尝吟谢庆《月赋》，称叹良久，谓颜延之曰：‘希逸此作，可谓前不见古人，后不见来者’”。《楚辞·远游》：“唯天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”

这是一首吊古伤今的生命悲歌。“前不见古人，后不见来者”中的“古人”和“来者”，都是指像燕昭王和郭隗那样礼贤下士、重用人才的明君和贤臣。这两句缅怀古人，感慨自己生不逢时；期待来者，感慨自己怀才不遇。正如后人所作《陈公旌德碑》云：“道可以济天下，而命不通于天下；才可以致尧舜，而运不合于尧舜”。这种深沉的失意、悲愤和孤独感占据了诗人此时的全部心灵，他驻足于幽州台上，以全部的心神去搜索幽州台悠长的历史和丰富的现实意蕴。这首诗用的是辞赋体。体式的古朴、文辞的凝重与情调的慷慨悲愤、意境的雄浑深远相得益彰。

4、优劣评判。陈子昂是唐诗发展进程中里程碑式的人物。卢藏用《右拾遗陈子昂文集序》：卓立千古，横制颓波；天下翕然，质文一变。韩愈《荐士》：国朝盛文章，子昂始高蹈。黄周星《唐诗快》：胸中自有千古，眼底更无一人。元好问《论诗绝句三十首》：沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。若准平吴例，合著黄金铸子昂。

然而，陈诗古体多，近体少，“复多变少”（皎然《诗式》），有些作品缺少文采和充足的性情。胡震亨《唐音癸签》：“其诗以理胜情，以气胜辞”。因而，其诗“似诵，似说，似狱词，似讲义，乃不复是诗，何有于古？”（王夫之《唐诗评选》卷一）因而，陆侃如、冯沅君认为：“我们也不能把他太恭维了。《感遇》以外的诗，实未能称是。我们细读他的全集，实在找不出多少好诗。……说也奇怪，比较为我们所爱读的，倒是几首近于‘骚体’的杂言诗。”（《中国诗史》， 343页。）陈子昂的诗学主张重思想性而轻艺术性偏颇，主张诗歌负载过多的经世致用的政治内容，而使诗歌工具化，不仅使他本人的诗歌远离了诗歌自身的美学形质，审美趣味非常单一，偏重于真实性的叙述，不善于通过饱满的感性形象来表现剧变着的社会生活，表现迥异于前朝的时代特征，而且形成了初唐到盛唐过渡时期的质木有余而情采不足的诗风。陈子昂对齐梁辞采淘洗过洁以致诗歌质胜于文，则不能说是唐代诗歌发展的方向。如果都以陈之诗歌标准去写诗，诗歌必然只能是退化性的复古。

有人说，陈子昂主要成就在文章而不是诗歌。此说新见，为我们在研究中又提供了一条新思路。

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盛唐诗歌概述

一、盛唐诗的划定（713—765）

在诗歌划分上，为什么我们把安史之乱后的十年也划入盛唐时期？

原因：1、生活在盛唐的大诗人在安史之乱后的十年左右的时间里都还活着，且创作更丰富，如李杜。2、安史之乱后的十年的诗歌与乱前的诗歌相比虽有变化，但其总体风貌是一致的。

新教材上的分类，是以风格分：以王维为首的创造静逸明秀之美的诗群，以王昌龄为首的创造清刚劲健之美的诗群，以高适为首的创造慷慨奇伟之美的诗群。 老的分类，都倾向于按题材分，分为王、孟山水诗派和高、参边塞诗派。这样的分类，将李白杜甫单独列出，不归入二类中，其实，李杜可以“社会派”来概况。

二、盛唐诗坛的特点

1、诗歌走向社会，全方位地表现生活。初唐诗歌发展的脉络是从宫廷御用转向个人抒情。盛唐诗歌普遍的主题是社会政治主题，盛唐诗歌反映了唐人重视事功、富有理想、高度自信、胸怀开朗、热情豪迈的总体风貌。

2、诗歌注重表现新的体验。即使是旧题材，也写出新体验。如边塞诗。

3、比较初唐诗歌的精细来，盛唐诗歌境界阔大。王湾《次北固山下》：潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。李白：兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。

三、盛唐诗的风貌特点

盛唐诗歌是唐诗的黄金时代，代表了唐诗的貌特点。盛唐诗歌之盛，主要表现在诗歌的质量和韵度风貌上而不是指“量”。如果从时间跨度和作家、作品的数量上看，盛唐不及中唐。此时期的诗歌艺术水平高，同时具有可以称为“盛唐气象”的美学风貌。初唐沈宋重声律，陈子昂重风骨——盛唐声律风骨兼备。

1、殷璠、严羽的论述：

殷璠《河岳英灵集·叙》：“夫文有神来、气来、情来。……开元十五年后，声律风骨始备矣。实由主上恶华好朴，去伪从真，使海内词场，翕然尊古，南风周雅，称阐今日。”又云：“既闲新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟。言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮。”殷璠在评陶翰诗时说：“既多兴象，复备风骨。”风骨，指情辞劲健；兴象，指情与景毫不着意地相融且时带比兴意味。有形象，有感兴。言近旨远，言有尽而意无穷。盛唐，开元天宝年间（7世纪末到八世纪初），“神来，气来，情来”，声律风骨兼备，真正实现了南北文化合流的理想，诗歌高潮真正到来。

严羽《沧浪诗话》：学诗当以“汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。”认为盛唐诗为学诗者“第一义”。且说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸公惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之

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月，镜中之象，言有尽而意无穷。”他在《答吴景仙书》中说：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”笔力雄壮——指语言劲健有力；气象浑厚——指感情浓郁、内容充实。注：殷璠“声律风骨兼备”，主要着眼于两种成分的融合；严羽“雄壮浑厚”，着重揭示盛唐统一的艺术风貌。

2、现代学者的论述 李泽厚：“盛唐诗对人世现实充满憧憬，有着青春、自由、快乐。”（《美的历程》）

罗宗强：“追求风骨，又追求兴象玲珑的境界，情景合一，达到兴在象外，意在象外的境界。袁行霈：所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验，以及通过意象的运用、意境的呈现、性情和声色的结合而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其他时期的诗歌相区别的特色。“（《盛唐诗歌与盛唐气象》）

3、“盛唐气象”的表现 盛唐诗歌的两个时期：（以天宝后期为界）前期：表现为诗人具有投身社会和参与政治的热情，具有高度的自信和自尊。以李白为代表。后期：表现为诗人具有敏锐的洞察力、暴露社会矛盾的勇气、对国家的责任感，以及对社会危机即将到来的忧虑。以杜甫为代表。

“盛唐气象”指的是一种美学风貌（以“雄壮浑厚”为主），与诗歌内容不能简单等同。”具有“盛唐气象”的诗可以分为两类：（余恕诚）一类是感动激发，希望趁时而起，建立功业；一类是理想与现实矛盾，针对自身所受到的不公平的待遇和社会上的不公平现象发出怨怼之词。

韩经太《论唐人山水诗美的演生嬗变》以为：盛唐山水诗的复调美。清纯，是对繁富与笼统的双重超越；高远是对玄远与浅近的双重超越。清纯高远之美，兼壮美和优美之胜，而却没有自大的张狂和弄姿的娇媚，以安详从容的气度高扬生命的价值和意义。（《文学遗产》1998，4）具有风华秀发，情韵深长，气象恢弘的共同风貌。

4、盛唐巨星王维、李白、杜甫的地位比较

王维、李白、杜甫是盛唐诗歌的最杰出代表，都是有唐一代璀璨诗歌星空的超级巨星。三者三个极端：仙圣佛；真善美；道儒禅。所擅：王五言、李歌行、杜七律；风格：王空灵，李飘逸、杜沉郁等等。闻一多把王维称为“佛——自然派”，李白为“道——纵横派”。杜甫一派称之为“儒——社会派”。“社会派天宝乱后始发展”。（《闻一多全集》六卷，第109、110页。）

盛唐山水田园诗

一、山水田园诗在盛唐繁盛的原因：

盛唐五十年，太平盛世。唐人郑綮《开天传信记》载云：“开元初，上励精理道，铲革讹弊，不六七年，天下大治，河清海晏，物殷俗阜。安西诸国，悉平为郡县。自开远门西行，亘地万余里，入河湟之赋税。左右藏库，财物山积，不可胜较。四方丰稔，百姓殷富，管户一千余万，米一斗三四文，丁壮之人，不识兵器。路不拾遗，行

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者不囊粮。奇瑞叠应，重译麇至，人情欣欣然，感登岱告成其事。上犹惕励不已，为让者数四焉。” 盛极的大唐帝国声威远扬，百夷臣服、诸邦来朝。“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”（王维：《和贾舍人早朝大明宫之作》）可以想见那种光明璀璨、仪态万千的声威形势。在大唐极盛时朝度过青少年时期的伟大现实主义诗人杜甫，回忆起昔日的辉煌依然是一往情深的，其诗《忆昔》云：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家宝。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟东班班，男耕女桑不相失。宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。百余年间未灾变，叔孙礼乐萧何律。……”百姓殷富，四方太平，国力极其强大，具有三千年历史的中国农耕经济得到充分的发育，中国传统的自然经济的高度发展，促进了农副产品、手工业产品也相应发达起来，并通过各种渠道大规模地涌入城市。商品经济的异常活跃，仓储丰裕，城市繁荣，交通便利，使长安、洛阳、开封及太原等城市规模迅速扩大。 盛唐的盛世安定和繁荣给大多数地主文人提供了尽情享受人生的物质基础。不但百官时兴筑建郊馆山池，成为“休沐”之所，连一般中小地主都有别业。“以诗取士”的科举，带动了整个社会的变化，形成了以进士科考为中心的生活内容，出现了围绕着科举考试而进行的干谒交游、行旅升迁的活动，造成了迎来送往必有文人聚会赋诗的风气，大量的山水诗和送别诗就产生于这种场合。当时著名诗人没有一个没有长途旅行，而文人所到之处“到处有逢迎”。随着诗人的人生足迹由傍城池亭而拓向荒漠，而有了行役风景线。池园文会的集体吟咏与山程水驿之间的个人放歌共生。每逢节假日，“所游地推曲江最胜……朝士词人有赋，日即流传京师。当时倡酬之多，诗篇之盛，此亦其一助也。”（《唐音癸签》）风景审美时尚的扩散，流连光景而寄意玄远的六朝精神被唐人看好，也直接促进了山水诗的繁荣。归纳起来有：

1、隐逸之风。读书山林、“走终南捷径”、隐居山川等。 2、漫游之风。其中名山大川是主要地之一。3、贬谪。如沈宋、如刘柳等等。 4、佛道盛行。寺庙皆在名山大川。5、陶谢田园山水诗为盛唐诗人提供了艺术借鉴，由模山范水而与自然融为一体，抒写情致。

二、孟浩然及其诗歌

1、生平：襄阳人，早于王维，是终生未仕的诗人。40岁前后为界，由隐居求仕而真隐。《新唐书·文艺传》：少好节义，喜振人患难，隐鹿门山，年四十，乃游京师。尝于太学赋诗，以座嗟伏，无敢抗。张九龄、王维雅称道之。维私邀入内署，俄而玄宗至，浩然匿床下，维以实对，帝喜曰：‘朕闻其人而未见也，何惧而匿？’浩然出，帝问其诗，浩然再拜，因诵所为，至‘不才明主弃’之句，帝曰：‘卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？’因放还。采访使韩朝宗偕至京师，欲荐诸朝。会故人至，剧饮欢甚，或曰：‘君与韩公有期。’浩然叱曰：‘业已饮，遑恤他！’卒不赴，辞行，浩然不悔也。

孟浩然是高士、名流、隐者的形象，傲岸的李白赞曰：吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧青云。（《赠孟浩然》）

2、创作：《临洞庭湖赠张丞相》“冲淡中有壮逸之气”。《宿建德江》、《过故人庄》、《春晓》都是淡远之作。

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3、评论：孟浩然主要写家乡襄阳附近的风光及吴越山水（漫游时），“冲淡而淳美”。与陶潜作比：陶——把自己作为农民中一分子，反映田园生活和劳作，有着浓郁乡土气息。孟——无陶诗的境界，在恬淡中有热情，孤清而又亲切。

沈德潜《唐诗别裁集》：语淡而味终不薄。胡震亨《唐音癸签》： 孟浩然诗祖建安、宗渊明，冲淡中有壮逸之气。殷璠《河岳英灵集》：格高调逸，趣远情深。削尽常言，挟风雅之迹、浩然之气。苏轼：韵高才短，如造内法酒手而终无材料。闻一多《唐诗杂论》：真孟浩然不是将诗紧紧的建筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。

精读作品篇目：

《过故人庄》、《临洞庭上张丞相》、《秋登兰山寄张五》、《宿建德江》 阅读作品篇目： 《夜归鹿门山歌》、《宿桐庐江寄广陵旧游》、《春晓》、《岁暮归南山》

三、王维——“最伟大的自然诗人”

1、生平：701—761，与李白同时。取“维摩诘”为名、字。梵文中，维，无也；摩诘，诟也。官至尚书右丞，称“王右丞”。又有“诗佛“之称。王维“好读高僧传，时看辟谷方”。三十丧妻死，独居三十余年，吃斋奉佛。维茕独无偶，暮年无子，“在京师，日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事。”

王维早年有诗名，20岁进士及第，后因伶人舞黄狮子坐累，由大乐丞谪济州司库参军。张九龄为相，擢右拾遗、监察御史，奉使出塞。并开始了亦官亦隐的生活。母安史乱时，陷贼，以药下痢，装喑，迫为伪给事中。安禄山大宴凝碧池，维赋诗痛悼：万户伤心生野烟，百官何日更朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。收复两京后，维因作伪官而下狱，经多方努力而豁免：（1）弟王缙愿削自己蜀州刺史官以免兄之罪；（2）作《凝碧池》诗为人所知；（3）审判官要维作画以涂壁。之后，维逐步升官，至尚书右丞。《酬张少府》诗中说：“晚年惟好静，万事不关心。”维是以个多才多艺的人：他在绘画史上占有一席之地。自云：宿世谬词客，前生应画师。他擅长山水，承“南宗画”，重写意而不重写实，如“雪里芭蕉图”。在音乐上，他也极精通。《旧唐书·文苑传》：人有得《奏乐图》，不知其名。维视之曰：‘霓裳第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之，一无差，咸服其精思。

2、创作：以天宝初为界，维之思想和创作可分为前后两时期：前期，积极进取，有政治诗、边塞诗；后期，隐遁事佛，以山水田园诗为主。《使至塞上》、《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《辋川集》二十首绝句。

3、山水田园诗特点——诗画乐禅的合一。王维笔下山水有雄阔之景，如《终南山》、《汉江临眺》，也有精致之景，如《辋川集》二十首绝句。后一类最多，最见艺术个性，宁静、秀雅、富有禅趣。以画入诗。殷璠：在泉为珠。著壁成绘。一字一句，皆出常境。（尤袤《全唐诗话》）苏轼：诗中有画，画中有诗。 诗人以画入诗的技巧：1、捕捉景物，构成画面的主体；2、重视色彩、光线的和谐；3、合理布局。

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画是空间艺术，诗用文字表现远近高低的变化；4、把画境转化为诗境，把空白转化成韵味。如《终南山》。

王维从晋宋之际陶、谢古诗脱化而愈益精致，其诗融情入景，画趣盎然，幽玄秀雅。王维诗情韵风致的高华丰润、清秀空灵，其特征有：

第一，充满了生活的爱意。王维以眼前景所构成的静谧世界，充满了自由、和谐、友爱和潇闲，日照松间，泉流石上，虎兽心善，鸟禽天真，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想，诗人把对生活和人世的爱意浓浓地瀑泼出来。

第二，充满了辩证的深意。诗人深受禅宗哲学的影响，而又能够沟通其他，兼同诸学，其无我之心深契山水自然的意志，发掘出自然山水其本身所包含着的哲意禅理：静中蕴动，以动写静；空中有色，以色见空；瞬间永恒，以瞬间里感受永恒。这是只要对王维诗略略留心者都会发现王诗中的这些耐人寻味的“理趣”，这也是其诗厚重高华气象的奥妙之一。

第三，充满了艺术的画意。东坡说他诗中有画、画中有诗。清人贺贻孙在其《诗筏》里指出：“诗中有画，不独摩诘也。浩然情景悠然，尤能写生，其便娟之恣，逸宕之气，似欲超王而上，然终不能出王范围内者，王厚于孟故也。”王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》），“嫩竹含新粉，红莲脱故衣”（《山居即事》），“荆溪白石出，天寒红叶稀”（《山中》），“寒山转苍翠，秋水日潺缓”（《辋川闲居赠裴迪》）等等，充满画意质感的诗句触目可见，而像《终南山》、《泛前陂》和《木兰柴》等诗，通篇巧妙敷色用光，取势构图，得“意余于象”的绘画之妙，更是风神摇曳，迥得天意。

凡此三者，使王维诗喻旨宏深，充满了微妙的暗示。诗人凭借自然静美展现和追求形上超越的努力，使其得以最简约的形式而容纳最华丰的诗意内涵。

特别是，王维在对山水观照时，努力消解纯逻辑的概念活动，绝去圣智，无念为宗，而“空诸所有”的佛理神奇地使他实现了对于山水美的真谛的深观远照，而他又往往以“默语无际，不言言也”的禅理十足的“参证”的表达方式，笔墨极其简淡，如烟如岚，自然灵气恍惚而来去，“江流天地外，山色有无中”（《汉江泛眺》）；“白云回合望，青霭入看无”（《终南山》）；“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）等等，多空中见色，而又色中见空，非色非空，非有非无，这正是他所极擅表现的介乎“色空有无之际”的独特景象，其中幽静清远之美趣让人涵咏不尽。

王维诗多写离尘绝世，物我合一的体悟，及他在自然界中体悟出的禅意。诗人通过禅定，使心澄静，使心处于寂灭（无生无灭）的虚空状态，以达到物我冥合的“无我”之境。作者就把这样的境界以诗境来表达，使诗具有禅趣。行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）水穷处是空寂无人处，云出时无心，自然生成。一切都是无心而澄静。木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）无生无死，自然圆足。深林人不知，明月来相照。寂静安然，尘虑皆空。（《竹里馆》）雨中山果落，灯下草虫鸣。（《秋夜独坐》）人闲桂花落，夜静春山空。（《鸟鸣涧》）注：富有禅趣的诗与纯粹写禅理、修禅感受的“偈”是不一样的。试比较王诗与上两“偈”的不同。王维的那些作品，“比起庄、屈来，便具有一种充满机巧的智慧美。”（《李泽厚十年集》，安徽文艺出版社，1994年版，第369页。）

王维许多诗可以入乐以歌，著名的如《送元二使安西》（《阳关三叠》）。三

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叠之说：每句再叠；每句三唱，应三叠之说；句首不叠，而每句再唱。东坡论三叠调法，以三说为是。证曰：乐天《对酒歌》“相逢且莫推辞，听唱阳关第四声。注云：“第四声，劝君更进一杯酒。”

4、影响。王维在盛唐有“天下文宗”之誉。中唐大历诗人钱起等受王维影响尤深。司空图的“不着一字，尽得风流”，南宋严羽“学诗如参禅”的诗学观，均导源于他；清王士祯讲“气韵生动，神超言外”也以其为圭臬。特别是中国诗学的重“含蓄蕴藉”风格，实乃王维所发端和强化。

王维的意义，即在于他是中国古代诗史乃至中国美学史上的一个特异存在。他在艺术上深刻而无所不在的影响，在世界范围内也是罕见的。王维的出现，使唐诗臻于成熟和完美，并推向高潮。王维给后人最大赋予的即是他们把大自然作为一种精妙语言而精妙运用，在体合宇宙无目的的合目的性的实践中，展现直彻心源的生命情调，将中国古典诗歌中山水诗推上了峰巅，并且极大地丰富和发展了中国诗美学乃至整个的美学。

盛唐边塞诗

一、盛唐边塞诗概况

（一）、边塞诗在盛唐繁盛的原因：1、战事频繁。卫国、拓边。主要在西北——东北这一线上，南昭、吐蕃也有，但较少。2、尚武之风，统治者的激励。士人关心边塞战争。大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。（高适《塞下曲》）3、入幕。如高适、岑参。4、前代边塞诗的有益借鉴。

（二）、边塞诗的主要内容：边塞风光、军事生活、征人思妇的情感、议论战争的得失等。高适《燕歌行》。

（三）、边塞诗的体裁：多七言古体、绝句（山水诗多五言古、近体）。 （四）、盛唐边塞诗的时代色彩：总体风貌：气势雄浑、豪迈遒劲、慷慨而悲壮。表现了士人昂扬向上的豪迈激情，以及对建立军功的渴望，对现实的关注与批判。如李颀《古从军行》。

二、高适及其诗歌

1、生平（702—765）：字达夫，渤海人，祖父高偘，武后时人，乾陵有其陪葬墓，是有名的将领。高适虽为文士而建立功业的愿望强。高适生来不是文人，“喜言王霸大略，务功名，尚节义。逢时多难，以安危为己任。然言过其术，为大臣所轻。累为藩牧，政存宽简，吏民便之。”（《旧唐书》）说明高适的具体办事能力并不出色，他的才能主要还是表现在对大势的把握上。高适向往功名：“倚剑对风尘，慨然思卫霍。”他一生从军二次以上：对契丹、奚的战争。后中有道科，作封丘尉，写诗说：“拜迎官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。”辞官，入哥舒翰幕任掌，正是唐拓边战争最严重时。高适颇得哥舒翰的奖掖和信任，这改变了他的一生。安史乱后，哥舒翰败，高适被捕后逃出，至灵武，后任淮南节度使、西川节度使。官至散骑常侍，世称“高常侍。”封渤海侯。杜甫至成都时最初得力于高适。

2、创作：题材有边塞诗、关心民瘼的政治诗、抒写怀抱和友情的抒情诗。其边塞诗的特点：内容广泛，但最突出的是以政治家的眼光分析边塞形势，议论战争的得失，以政论笔调表达边防政见的诗。

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代表作《燕歌行》：解析：诗的思想内容很丰富、复杂、深刻：A、歌颂爱国将士英勇抗敌，艰苦征战；B、谴责边防失策、将帅，致使战争旷日持久；写军中苦乐不均，令战士心寒，讽刺将帅骄奢，不恤士卒；C、同情将士们在艰苦的战争中的思乡之情。诗中有对比，有批评，有怨愤，有讽刺，有歌颂，有同情。涉及受战争牵连的各方面人物：天子、将军、士兵、思妇、敌人。表达了诗人对这场战争的复杂情感和深刻思考，足以代表盛唐士人对战争的普遍态度，因而被誉为盛唐边塞诗的压卷之作。《唐诗评选》：“词浅意深，铺排中即为讽刺。此道自‘三百篇’来，至唐而微，至宋而绝。”

艺术表现：A、叙述、描写了边塞景象、抒情、议论结合，叙述了战争的全过程、描写了边塞景象、抒写了征任思妇的痛苦、议论了战争失败的原因——主要表达边防政见，而重在发议论。B、对比——反复对比，多重对比，突出重心。出征时的骄横与失败时的困苦凄凉作比；士兵的苦战，为国死节与将军的享乐、恃宠贪功作比；敌我对比古与今之将帅作比。C、韵脚平仄互押，或激昂、或缠绵。七言歌行中大量地运用律句、对仗句，整饬合律。D、悲壮苍凉、朴质沉雄的风格。

精读作品篇目：

《燕歌行》、《别董大》 阅读作品篇目：

《自淇涉黄河途中作》其九、《蓟中作》、《封丘作》

三、岑参及其诗歌 1、生平（715—770）：祖南阳人，出生湖北江陵。岑参出生世家，曾祖父（文本）、伯祖父（长清）、伯父（羲）皆以文至宰相。岑参言“国家六叶，吾门三相矣。”（《感旧赋》）岑参父官至刺史，早卒，他以苦学而登进士第。官至嘉州（今乐山、峨眉）刺史，世称“高嘉州。”岑参曾入高仙芝、封常清幕府作判官（由节度使、观察使等自己选择官吏以备差遣，非正式官）。与高适不同的是，岑参缺少对功名的积极追求。他去过很多地方，且有的地方为传统士大夫到所未到，见所未见（如安西、北庭都护府）。

2、创作：岑诗的艺术个性极为明显，他是盛唐李白之外的又一位优秀的浪漫诗人。杜甫说“岑参兄弟皆好奇”（《美陂行》），岑参以“好奇”之眼看奇丽独绝之景，他笔下的景色最神奇、最具特色。代表作《奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》。岑参的边塞诗奇丽壮美，富于浪漫主义激情，也不乏浪漫手法。他善于写奇丽壮美的西北边塞风光，如火山、沙漠、雪海、草原、狂风等，然而这些奇特壮美的自然现象又常常构成艰苦卓绝的环境，形成对军旅生活的考验。而诗人又极善于把边关将士放在这样的考验中，突现他们的豪情壮气。边疆环境的恶劣，边陲生活和战事的艰苦，有力地衬托出戍边将士的英雄主义精神。诗人善于使用夸张、比喻等浪漫主义表达方式，如“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等。

《白雪歌送武判官归京》解析：

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内容歌咏白雪——奇；送别——情韵。艺术：写景奇特——风奇、雪奇、冷得奇传情别致——春风、梨花、乐、饯行，送别的温暖与热烈；愁云、寒、雪，送别的愁思。

岑参、高适比较谈：

岑参与高适都长于写边塞诗，且都具有豪迈雄壮的风格，又都长于七言歌行体。但二人又有许多不同。仅就二人的边塞诗而言，高偏于悲壮，岑偏于奇丽；高诗多夹叙夹议，直抒胸臆，岑诗则长于描写，多寓情于景；高诗浑厚质实，岑诗瑰奇俊峭；高富于现实关怀，岑长于浪漫想象。大抵就思想而言，高深于岑；就艺术而论，岑美于高。

殷璠《河岳英灵集》：高适“多胸臆语，兼有气骨，朝野通赏其文。”岑参“语奇体隽，意亦造奇。”明王世贞《艺苑卮言》：“高岑一时，不易上下。岑气骨不如达夫遒上，而婉缛过之。”元陈绎：高适“尚质主理”，岑参“尚巧主景”。尚质，叙事质实、语言质朴，主理重在表达自己的看法；尚巧，立意巧（如雪中送别），构思巧（如千树万树梨花开），主景，重在写景。（《高适诗集编年笺注》刘开扬，中华书局，《高适集校注》 陈铁民、侯忠义 ，上古出版社）

精读作品篇目：

《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》 阅读作品篇目：

《碛中作》、《赵将军歌》、《逢入京使》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》

四、王昌龄等诗人

1、王昌龄（约690—755）。曾为江宁（今南宁）丞，世称“王江宁。”又贬龙标（今湖南黔阳）尉，世称“王龙标。”后为刺史闾丘晓所杀。今存诗177首，以七绝为主（75首）。其诗负有盛名，有“诗家天子王江宁”之称，尤其七绝，明王世贞说他可以与李白争衡，列为“神品”，称为“联璧”。或称“七绝圣手”、称“开天圣手”。其诗题材主要有闺怨（宫怨《长信秋词》：奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。）、边塞、赠别。《出塞》被称为七绝压卷之作。其七绝的艺术技巧：善于捕捉刹那间或听到、或看到、或感到的东西入诗，启发读者的联想。如《闺怨》，女子言妆登楼欣赏春景，在看到柳色的刹那间，她感到了自己的孤独，便引起幽怨之情；又如《从军行》“烽火城西百尺楼”，征人独坐戍楼，忽然羌笛声传来，便引起他无法排遣的思家之情。构思精巧、新奇。起句往往高昂，虽单刀直入、开门见山，但多神妙、不凡。如“秦时明月汉时关”、“琵琶起舞换新声”、“大漠风尘日色昏”。到第三句，又往往另辟蹊径，翻出新意。如《出塞》(其三) “秦时明月汉时关，万里长征人未还”之后，不写征人思妇的愁思，而一转，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，隐约讽刺了今无良将，深化了题旨。风格劲健有力。

2、王之涣 极负诗名，但仅存诗六首。著名有《凉州词》、《登鹳雀楼》。《登鹳雀楼》的作者有三说：一是朱斌作。芮挺章编《国秀集》为天宝三载，在王死后两

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年，选王诗二首，此一列为朱斌作。二是朱佐日作。南宋范成大作《吴郡志》，引《翰林盛世》，以为朱作。三是王之涣作。宋985年编《文苑英华》，认为是王作。 3、王翰 有《凉州词》著名。崔颢，有《黄鹤楼》著名。 4、李颀 以边塞诗盛名，其《古意》、《古从军行》等，以豪迈的语调写塞外的景象，揭露封建帝王开边黩武的罪恶，情调悲凉沉郁。还有描写音乐的诗篇，如《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》等，记述当时自西域传入的新声。

精读作品篇目：

王昌龄《从军行》其五、《出塞》其一、《闺怨》、《芙蓉楼送辛渐》 王之涣《登鹳雀楼》、《凉州词》(黄河远上白云间)

思考题：

1、在诗歌划分上，为什么把安史之乱后的十年也划入盛唐时期？ 2、如何概况“盛唐气象”？

3、盛唐诗和诗坛特征概述（与初唐比较）。

4、李白怨怼诗仍然突出地表现了盛唐时代的精神面貌，为什么？ 5、最能够体现盛唐气象的是李白、杜甫还是王维？为什么？ 6、盛唐山水田园诗繁荣的原因。

7、王孟山水诗如何体现“盛唐气象”的？ 8、盛唐边塞诗兴盛的原因概述。 9、高岑诗歌比较。

10、王昌龄绝句阅读，并写作小论文。

李白

李白生平、思想个性

一、生平：（701—762），字太白，号青莲居士。官至翰林待诏，称“李翰林”，有“诗仙”之称。其出身有许多疑点，其家世和出生地至今还是个迷，主要有四种说法：（1）凉武昭王（李暠GAO或HAO）九世孙；（2）指李树而生（李阳冰）；（3）其族获罪，谪居条支（属于西域，今在伊拉克境内）；或说在碎叶（郭沫若《李白与杜甫》。碎叶，今在吉尔吉斯斯坦境内）。（4）陈寅恪《李白氏族之疑问》认为：李白父客，像是胡任到李唐经商而取李姓。从其诗中可看出他曾在胡人聚居地生活过。又有人说李白“眸子炯然”，如“饿虎”样，类胡人。白有许多习惯也很特别，如友人死，他为之剔骨而葬。其子女取名“颇黎”、“明月奴”。

李白一生主要分为五个时期：

1、读书与蜀中游历期。25岁之前。五岁随父到江油县，“五岁诵六甲（天干与地支组成六十组干支，其中起头的是‘甲’字的有六组，故称六甲。），十岁观百家”、“十五好剑术”、“十五游神仙”、“十五观奇书，作赋凌相如”。不到二十岁，苏颋见到李白，说他“天才英丽，可与相如比肩。”道教大师司马承祯说他有“仙风道骨”。

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2、壮游与求仕期。41岁之前。李白不屑参加科举，希望通过漫游求得引荐的机会，“仗剑去国，辞亲远游”。到湖北安陆时，与高宗时宰相许圉（YU）师的孙女结婚，在此约十余年。

3、长安三年入仕期。42-44。有人考证，李白曾两入长安，开元后期一次，但无功而返。天宝元年可能由于玉真公主、吴筠、贺知章等人的推荐，召入长安作家供奉翰林。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。”但他实际是以诗名来供奉。而李白自恃太高，无心理准备，依旧纵酒狂歌，桀骜不驯：“长安市中酒家眠，天子呼来不上船。”后受排挤，赐金放还。二入长安在李白一生中很重要，使其后的创作有着强烈的思想性和政治性。

4、再次游历期。45——55岁。离开长安，李白又开始漫游。在洛阳遇到了去长安的杜甫，杜随白游历，二人有近一年的交游。（李白有二诗与杜，杜有十二首诗赠白。）之后，白与武后时的宰相宗楚客的孙女结婚。这期间，白热衷于求仙访道。

5、安史之乱期。56——62岁。安史乱后，白隐居庐山。玄宗奔蜀，马嵬后，肃宗在灵武继位。玄宗在成都尚不知时，发布公文，命其子平定天下。永王李璘在江陵招募将士数万人，东下平乱，实则别有野心。他经庐山辟李白为幕僚。白是不懂政治的人，只是出于报民的意图，入幕，作《永王东巡歌》：“三川北虏乱如麻，四海崩奔似永嘉；但永东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”肃宗以逆反永王，白以“附逆”罪长流夜郎（今贵州正安县西）。玄宗还都，大赦天下，白得还。据郭沫若考定“朝辞白帝彩云间”一诗即是李白听到遇赦而作，极高兴。他丛九江到三峡走了一年多，而回来是“千里江陵一日还。”62岁的白死于当涂，一说患腐胁疾而死，一说是因醉入水捞月而死。

二、思想：儒道侠兼有。道教思想伴其一生，也影响其创作个性。他在政治上极端自负，想有所作为：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”但他又以谢安自喻，追求功成身退：“东山高卧时起来，欲救苍生应为晚。”儒道兼重，又加上极度自负，政治上的，他的一生充满矛盾和痛苦。

三、生活和个性：生活：李白一生浪迹天下，以诗酒自适。A、信道求仙。他常梦见与仙人交游，对长生飞仙，深信不疑。白举行入道仪式，疑有两次。如《西岳莲花山》、《梦游天姥吟留别》。B、隐居游历。天下山水，白游历十之七八。他广交天下友。C、仗义行侠，嗜酒终身。他剑不离手，欲如项羽学万人敌。他挥金如土，讲义气，重然诺。自称“酒中仙”。杨义《李白的醉态诗学》：醉态成为他的思维方式，酒至醉而诗出，“斗酒诗百篇”；好酒入唇，下笔如有神“清平调”中“云想衣裳月想容”。其他诗人虽醉酒但不能成为其思维方式：阮籍好酒，“对酒不能言”；陶渊明好酒，“欲辩已忘言。”D、求仕与为官。白任情使性，不懂政治。虽为官很短，但影响其一生。

个性：杜甫《赠李白》：“秋来相顾尚瓢蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”狂放不羁，追求自由平等，乐观豪迈、傲视权贵、粪土王侯，特别是他的浪漫气质和理想主义，把十分繁难艰苦的事情看得一蹴而就的简易，以诗人之心观察政治和人情世态。而其结果则愈发加大了主客体间的落差，李白在这成反比的加速循环中，心理愈发敏感，情感也愈发容易激变，一旦有山水外物与之不平之心

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相撞，其深刻而巨大的忧愤和感伤便具象为崩云裂岸的潮回海涵之大观。吴经熊《唐诗四季》：李白像一曲交响乐。他像王梵志那么的快乐活跃；像杜审言那么夜郎自大（更有资格）；像陈子昂、张若虚那么富有创造力和宇宙感怀，只是较他们货色更地道；像王昌龄和其他善咏春情的诗人那么了解女人的心理；最后，他描写大自然之动人，虽然与王孟之不同，却不弱于他们。他是盛唐最具人格魅力的人。有人认为，李白的悲剧，是科举制度替代传统的用人制度下的悲剧。（木斋等《中国古代诗人的仕隐情结》京华出版社2001，204-208页）其实，他的悲剧是性格的悲剧。

其诗多是他遭到政治残酷压迫之后的产物，多于感激，如《梦游天姥吟留别》具有强烈的“骚”韵。上天入地的游心驰神，陷人于惝恍迷离之中。末两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”突兀而出，分明告诉世人：其醉翁之意不在山水，而在乎政治。因此，其诗中，不仅贯注以愤激之气，而且时不时地生硬地冒出几句牢骚语，使其山水诗政治抒情化了。他不断地动用“黄河万里动风色，白波九道流雪山”之类的意象，以泄其愤，以呈其才，更是表现其耽于酒精和幻想中的精神胜利的愉悦，让我们领略其醉的深度。其诗中十之七、八与酒有关，也正是这些以酒为题材的作品最能表现其气质和思想，最能代表其艺术个性。

李白的诗歌艺术

一、艺术个性及主要特征

存诗940余篇，在唐代诗人中仅次于白居易、杜甫。李阳冰曾编《草堂集》，今不存。现有宋人编《李太白文集》，最好的版本是日本静嘉堂文库所存。南宋杨齐贤编、元萧士赟补注《分类补注李太白集》（杨第一个为李白作注，萧进士及第后，专心注李诗，历时五十年。）王琦注《李太白文集》、詹锳《李白全集校注汇释集评三十卷》，其诗内容有讴歌山水、赠别、抒怀、反映社会问题、反映妇女生活等。 1、在取材设象上：李白心高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，把强烈的主观色彩，变现为极具个性化的抒情意象。李白这一特点表现为侧重抒发豪迈气概和激情壮怀，很少对客观景物作细致、具体描绘。于大自然的伟力神功面前，李白感到的不是己身的渺小无为，而有一种极其无限的感、昂扬感和飘逸感。

2、在表现形式上：李白多用七言歌行古体、乐府杂言，不主故常，任由意志主宰，不能以律束，往往是情感喷发式的无所节制，故纵横错综，气逸调雄，荦荦不可相羁，实在是与其秉性姿质相一致。

歌行：李白擅长的诗体是歌行及绝句（159篇），律诗不占十分之一。歌行是七古中最少约束、最多变化、最富容量的诗体：热烈的情怀、壮观的场面、动人的故事、昂扬的精神、缠绵的思绪，都适合用歌行来表现。李白的创造力、表现力都尽可能地在七古、歌行中展示。这一诗体最适合李白，这一诗体到了李白手里最具风神。《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留

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别》。（注：七古，包括歌行、乐府、齐言七古和杂言七古。有人把七古等同歌行。）李白以歌行体造成抑扬顿挫、淋漓酣畅、气势飞动，铺张扬厉的特点。

李白也好用乐府旧题，擅长乐府，他的乐府诗大量地沿用乐府古题，创新出有两个方面：一方面是借古题写今事，缘事而发；一方面则用古题写己怀。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》。这些诗往往借这个题目在古辞中的寓意和感情倾向，创造性地生发和联想，以纵横恣肆的文笔而形成磅礴豪放的气势，把乐府诗推想了无与伦比的高峰。但是，他的歌行成就比乐府还要高，他的生命精神和非凡气魄集中表现在这上面。但二者的界限不大容易划清。歌行的代表作有《梦游天姆吟留别》、《陪侍御叔华登楼歌》。（主要的辨别记号是带有“歌”、“行”、“吟”、“谣”）其歌行，完全打破了诗歌创作上的一切固有格式，空无依傍，任随性情。他的这类诗歌具有雄奇瑰伟的阳刚美，创造了变化莫测、摇曳多姿的神奇境界。魏万推崇白“鬼出神入”。 李白除歌行外，还有五古，如《古风》59首、《丁都护歌》。李白古体诗是前朝之极致，而杜甫的影响主要在中晚唐、宋，尤其律诗。

李白七言绝句飘逸飞动、一气直下的特点依然存在，但比古诗多了几分蕴藉。如《望庐山瀑布水》、《送孟浩然之广陵》等。绝句中也有秀美的意象的诗，如《独坐敬亭山》、《静夜思》、《玉阶怨》等。绝句因其篇幅短小，多以一景、一事、一时之感受如诗，故多明快地脱口而出，形成清 新自然、不事雕琢的特点。明快俊爽，风神清朗的风格。

3、在艺术技法上：而李白的诗，想象力异常的奇特和丰富，想象奇之又奇，拘束不住。奇句夺目——起句突兀，往往破空而来，造成气势，具有“惊人“的艺术效果。言出天地外，思出鬼神表。读之神驰八极，测之则心怀四溟。大跨度的景象扫描，大幅度的时空转换，大反差的情感升降，大起落的结体布局，加之以大夸张的虚构和想象，大胆的夸张，以及个性化的清丽明快的语言。诗人以神来之笔，忽而论文，忽而人生，忽而送别，忽而赏景，语言错落，任情舒展，似无章法，实则淋漓痛快地表达出自己的情怀。李白感情抒发的方式是“李白式”的：一泄如注，一气呵成，淋漓痛快，不受拘束，如天马行空一般。有人说李白，用胸口一喷即成好诗。而杜甫的好诗是吭吭哧哧作出来的。他对杜甫的讥讽：“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓舞。借来别来太瘦生，总为作诗太辛苦。”

4、在美学效果上：李白山水诗的主导风格：清雄逸放，奇瑰豪宕的壮美。境界恢弘，气象万千。“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。她在自己的诗中这样概括说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），很能说明诗人气质与其诗风必然的关系。语言上“清水出芙蓉，天然去雕饰”；结构上“白诗天才纵逸，至于七言长古，往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。诚可谓怪伟奇绝者矣！”（《唐宋诗醇》卷六）生成了飞动飘逸、雄奇壮美的艺术境界。施蛰存《唐诗百话·将进酒》云：“李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国、拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。”

二、李白的影响

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李白对后世的影响，首先是他诗歌中表现出来的人格和非凡自信，狂放不拘的个性风采，以及那种天马行空、纵横恣肆的自由意志，那种与自然冥合为一的潇洒风神。其次是他诗歌的豪放飘逸、变化莫测的魅力，具有丰富而奇特想象力，超凡卓特的创造精神。除了最完美的浪漫主义诗篇外，就是其人格魅力。杨义《李白的醉态诗学》：“李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。这对于行为拘谨、思想沉重、顾虑重重的中国人，永远具有精神启蒙、净化和提升的价值。从这种意象上说，中国有李白，是中国文化的大幸。”

杜甫

生平、思想、个性

一、生平

杜甫（712—770），字子美，生于河南巩县，先祖居长安附近杜陵，自称“少陵野老”、“杜陵布衣”。官至左拾遗、工部员外郎，世称“杜工部”，又有“诗圣”之称。

其生平的几个主要时期：

1、读书、壮游， 35岁之前（712-746）。24岁在洛阳举进士不第。30岁在偃师娶妻杨氏。33岁又开始漫游。在洛阳遇李白，随白游历，二人有近一年的交游。青年时也是趾高气扬，充满进取心的人。好饮酒如李白，有《望岳》、《房兵曹胡马》。

2、长安十年困守与求仕， 35—45岁（746-755）。父去世后，生活困窘，为生计无所不用其极：有20多首诗干谒；参加李林甫主持制举，成了“野无遗贤”牺牲品；献《三大礼赋》，擢河西尉小官，不拜。天宝末年，改授右卫军府胄曹参军。在长安，历尽辛酸，生活落魄，“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞》）看到生民的苦难及差别，写出许多反映现实生活的作品。如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》。

3、陷贼与为官（左拾遗），45—48岁（756-759）。安史乱起——756年陷长安，757年夏，逃至凤翔，授左拾遗，为救房琯获罪。杜甫与房琯为布衣交，房琯时败陈涛斜，又以客董廷兰，罢宰相，为刺史。8月，杜甫被许回羌村。九月，长安克复，回长安。758年贬华州司功参军，辄去；后补京兆功曹参军，不至。759年，由华州（西安东南华县）—秦州（甘肃天水）—同谷（陕西）—剑阁—成都。创作的第一个高峰期，也是现实主义成熟期。许多诗都是哭天抢地，可见他的困顿。有“三吏三别”。

4、漂泊西南及流落湖、湘，49—59岁（759-770）。在严武的帮助下（可能高适也给他帮助）建草堂，初相对安定。765年，严武再镇川，奏为节度参谋，检校工部员外郎。766—768，居夔州（奉节）。770年死。子宗武流落湖、湘而卒，50年后孙子嗣业迁甫之柩归葬于偃师县西北首阳山前。杜甫之死，也是千年之谜。一说八月，死于由长沙到耒阳途中，因过多食用牛肉、白酒而“饫死”，郭沫若先生从医学角度论说杜是因食用了变质的牛肉，并加白酒而死。；一说因长沙兵变至耒阳，长沙平定后又回长沙，死于十一月。仇兆鳌《杜诗详注》、萧涤非《杜甫研究》持此说。

夔州两年是他创作的第二高峰期，有近430首诗。与华州至洛阳的创作不同，他尝试各种律诗的写作。《登岳阳楼》五律、《登高》是七律中对仗最工整的，《秋兴

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八首》、《咏怀古迹五首》是联章体。另有长至百韵的排律，1句对仗，可见他驾驭语言的能力。

二、思想个性：奉儒守官的家庭，儒家思想伴其一生，无论穷达都兼善天下。 《旧唐书·文苑下》：“白自负文格放达，讥甫龌龊，而有饭颗山之嘲诮。” “甫性褊躁，无器度，恃恩放恣，尝凭醉登严武床，瞪视武曰：严挺之乃有此儿！‘武虽急暴，不以为忤。甫于成都浣花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田畯野老相狎荡，无拘检。严武过之，有时不冠，其傲诞如此。

杜甫《寄题江外草堂》云：“我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。”

又在《醉时歌》写给好友郑虔：“得钱即相觅，沽酒不复疑。忘形到尔汝，痛饮真吾师。”

杜甫的创作

存诗1400余篇，在唐人中仅次于白居易。其诗内容兼收并蓄，细大不捐、包罗万象。主要有反映安史之乱前后社会生活、反映个人经历和人生忧患等。杜甫的社会诗，也就是那些被称作“诗史”的部分：一类是反映天宝后期行将到来的社会风貌的名作如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》《春望》、《哀江头》等；安史之乱后，写成的“三吏”、“三别”、《北征》等。杜甫是盛唐诗人中首先把战争苦难引入诗中的。（“三吏”、“三别”见文选122页 新安吏、潼关吏、石壕吏，新婚别、垂老别、无家别）

一、“诗史”意义。（史诗：重视诗歌的叙事性） 1、历史的真实性、客观性。如《兵车行》、《石壕吏》反映穷兵黩武及安史之乱前后唐代社会生活。

2、历史的广阔性、形象性。其创作涉及社会生活的多方面，对历史是形象的补充。

3、历史的深刻性、预见性。揭露了社会的某些本质方面，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，如表现安史之乱前国势倾危，“山雨欲来风满楼”的政治形势。

这种“诗史”的性质，决定了写法的变化。创造了“即事名篇”的新乐府诗，把叙事手法发展到一个新的高峰。他的写法，往往是从不起眼的细事入手，从一个细小的视角来展示广阔的社会历史图画。在诗中杂以议论，或者用散文的语式铺排，或者将抒情融入叙事中，这是诗歌表现方法的一种转变。

二、何谓沉郁顿挫？

清人吴瞻泰《杜诗提要》：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”沉郁，思想感情深厚、沉重、博大、悲壮；顿挫，音节豪宕，格律精严而又富有变化。感情表达波浪起伏，反复低回。他深厚阔大的感情力量，欲喷发时，他的儒家涵养及中和心态，又把悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉、低回起伏。他诗歌的主流风格：沉郁顿挫。（指他的政治、社会诗）教材上说：沉郁，是感情的悲慨壮大之厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。他的山水诗萧散自然。

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三、杜甫七律的成就：

如果说，沈、宋可以算作律诗的确立者，那么，杜甫才真正是名副其实的律诗艺术的奠基人。杜甫律诗的创造与贡献：

1、数量上：151篇，是初、盛唐之和。与盛唐大诗人较：王维，479首——七律20；高适，241首——七律7；岑参，397首——七律11；李白994首——七律9。 2、内容上：杜之前，多酬赠、应制之作；杜诗反映了更为广阔的社会生活，扩大了诗歌的表现力，全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古风、绝句并立相峙的高度。

3、艺术技巧上：杜之前，守格律者，不免落入卑琐庸俗，如沈宋诗；而意境胜者，往往视格律于不顾，如李白。杜诗在用字、造句、属对、调声、谋篇、运笔等各个方面，作了大量的探索和大胆的革新，充分发挥了律诗体式的美学特长：

其一，对仗精工，出神入化。 其二，议论精当，叙写自如。 其三，布局精心，屈曲盘旋。 其四，对比精确，正反映衬。 其五，语言精致，含义深邃。 其六，诗律精细，创新。

杜诗的影响

中唐以后，杜甫的地位和影响日大，陆侃如、冯阮君说：天宝前，李白的时代；天宝后，杜甫的时代。

杜诗对后世的影响是多方面的，也是深刻的。除了在主题意蕴上主要是仁人爱物的仁政理想，从唐诗的发展看，杜甫是一个集大成者，具有承先启后的意义。

杜诗是唐诗发展的一个转折点。由于他的转益多师的吸取，兼备众体而自铸伟辞，为后来者的进一步发展提供了丰富的艺术经验和可能。

杜诗是唐诗的转折，四个主要标志：

1、以文为诗。“即事名篇”，以诗纪行纪实，由古体向近体的转变，乐府转为新题时事。

2、以论入诗。由山水蕴藉向现实忧患、个人感叹在表现方式上主要是夹叙夹议的散文化的铺排技巧，由唐而向宋诗风转变。

3、以才学为诗。由诗人之诗向学人之诗的转变。 4、追求“尽工尽善”之境界，开苦吟之风气。

中唐诗歌概况（766——835）

中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”——开元、元和、元祐。这一诗歌高潮的出现，与“元和中兴”的历史背景有关。与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征：

1、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期。(参见施子愉的统计表)

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2、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。正如白居易所说：“诗到元和体变新”(《余思未尽加为六韵重寄微之》。借用，实际白是专指唱和长律而言)。

3、多元化格局。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。 中唐诗歌创作又大致分为前后两个阶段：

1、中唐前期(766—790)代宗、德宗贞元初。主要为大历诗坛，以王维趣味为趣味。

2、中唐后期(791—836)德宗贞元、顺宗永贞、宪宗元和、穆宗长庆、敬宗宝历、文宗大和年间。这一时期出现了两个风格迥异的诗歌流派，即韩孟诗派和元白诗派，前者奇崛险怪，后者通俗平易。赵翼《瓯北诗话》：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。”

韩孟诗派（贞元末——元和初）

1、代表诗人：韩愈、孟郊、贾岛、卢仝、马异、李贺、刘叉。

2、成因：（1）命运和个性相同：狷介孤傲、仕途坎坷。（2）文学主张相同：“不平则鸣”、“笔补造化”。（3）创作态度相同：“推敲”苦吟，尚奇求怪。李贺“呕出心乃已耳”。（4）审美趣味相同：以怪奇怒张为美，追求惊世骇俗的审美情趣。

3、风格：奇崛险怪。他们诗歌题材新异、构思奇特，喜议论，好铺陈，炼奇字，押险韵，多用虚词拗句，从而形成奇崛险怪的风格。

评议：他们追求新变的精神应该肯定。但有时追新求奇过甚，不免流于怪诞。如炼字方面，有的生新奇特，令人耳目一新，产生审美上所谓“陌生化”的效果，有的则艰深怪僻，读之则诘屈聱牙。又如散文化倾向，其表现是以议论入诗，以散文句法入诗，用得适当，增加了诗的表达功能，但过度使用，则损害了诗歌应有的形象性和韵律美，曾被讥为“押韵之文”。

韩愈

一、生平思想

韩愈（768—824）字退之，河阳人（河南孟县），自称郡望河北昌黎。三岁时父亲韩仲卿去世，得长兄韩会抚养。十年后，韩会死于韶州贬所（由起居舍人贬），由嫂抚养。贞元二年，韩19岁应举。“四举于礼部乃一得，三选于吏部卒无成”。不得授官。从29至34岁，先后在宣武节度使董晋幕府、徐州节度使张建封幕府作推官。贞元十八年，任国子监四门博士。后任监察御史，因上书言事贬（广东）连州阳山县令。元和元年至十二年，先后任国子监博士、中书舍人、刑部侍郎（因平淮有功），进入统治集团上层。十四年，因《谏迎佛骨表》，得罪宪宗，贬潮州刺史。次年回。后官拜国子监祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎。长庆四年十二月二日57岁去世。

二、雄奇险怪诗风。奇险最能反映韩诗的艺术个性，影响也大。

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1、性格狷介强梗，心理躁郁斗进。韩愈一生充满坎坷，“四举于礼部乃一得，三选于吏部卒无成”(《上宰相书》)；登朝之后，为了革除敝政、权佞、抵斥佛教，屡遭打击，两贬南荒，几乎丧命。（如《进学解》、《送穷文》。）这种生平遭遇，再加上个性倔强，使其心灵扭曲、情感不能理顺。诗境乃心境的对应物，不平和的心态也就不可能外化为“中和”之美的诗风。

2、才大气雄而又富于创造精神。张戒《岁寒堂诗话》卷上：“退之诗，大抵才气有余，故能擒能纵，颠倒崛奇，无施不可。”《瓯北诗话》卷三：“自沈、宋创为律诗后，诗格已无不备。至昌黎又斩新开阔，务为前人所未有。……皆有意出奇，另增一格。”

三、雄奇险怪的表现： 1、意象峥嵘奇特、壮伟瑰怪，这源于他总是处于矛盾斗争、躁郁斗进中的心灵，艺术上需要这样的对应物。如《南山诗》连用五十多个新鲜比喻写南山的光怪陆离。韩诗有些意象由生新奇特转入怪异险恶，如《初南食》： 惟蛇旧所识，实惮口眼狞。开笼听其去，郁屈尚不平。”令人毛骨悚然。又如《八月十五日夜赠张功曹》：“洞庭连天九嶷高，蛟龙出没猩鼯号。……下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。”

2、“以文为诗”。以文为诗，在杜甫是偶一为之，而在韩愈则成为一种倾向。沈括：“韩退之诗乃押韵之文耳。”具体表现：

a、移植辞赋铺陈排比手法入诗，如《南山诗》，连用带“或”字的诗句五十一个，叠字诗句十四个，铺列春夏秋冬四时之景。《月蚀诗》铺列东西南北四方之神。

b、运用散文章法结构，如《山石》采用游记散文的章述游山经历。又如《嗟哉董生行》，形同传记。

c、破骈入散的句法，即故意不用骈偶，而只用单行奇句。如《八月十五日夜赠张功曹》，全用散句。句法方面的另一生新之处是改变上二下三、上四下三的传统句式。如：“有穷者孟郊”、“三十骨骼成，乃一龙一猪”；“子去矣时若发机”、“虽欲悔舌不可扪”。《路旁堠》：“千以高山遮，万以远水隔。”《陆浑山火》：“溺厥邑囚之昆仑”等。其特点是句式拗析，多用虚词（诗歌一般少用虚词，之乎者也矣焉哉之类更罕见）。其成功之处在于丰富了诗歌的表现能力，开创了一种新的风格；失误之处在于一些诗求之过甚，近于“押韵之文”，有损诗的形式美、音韵美等。

d、散文化的另一表现是以议论入诗。如《山石》和《八月十五日夜赠张功曹》的结尾都是议论，水到渠成，显得自然，增加了诗歌的思想性，诗歌并不排斥议论，而且议论与抒情往往是难解难分的，即言志与抒情常相结合，但韩诗有时议论过多，如《送灵师》首段排斥佛教，全用议论，几近押韵的《谏迎佛骨表》。这就损害了诗的形象性和抒情性。 舒芜认为韩诗散文化是追求“非诗之诗”。散文的结构方式，用奇句单行，少用对偶；好铺叙。如《山石》。

3、用奇字。韩诗在语言上，除上述句法方面的新变之外，另一面表现就是喜用奇字、押险韵。韩愈论文主张“唯陈言之务去”，作诗亦然。遣词用字，避熟就生。他评论孟郊诗云：“横空盘硬语，妥贴力排异”。但韩诗有时生新过甚，并不妥贴自然。如《陆浑山火》。赵翼《瓯北诗话》卷三：“盘空硬语，须有精思结撰。若徒搏摭奇字，诘曲其词，务为不可读，以骇人耳目，此非真警策也。”如《南山诗》之“突

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起莫间篷”、“讦陷乾窦”、“仰喜呀不仆”：《和郑相樊员外诗》之“禀生肖勒刚”、“烹斡力健倔”等词句。吴经熊说：“像在《石鼓歌》里面，他手持韵文字典一册，选用最深奥的字，以期显示他的才学。他惟求文字上的‘险奇’。”

4、好用（险韵——僻韵，作诗用艰僻字押韵，或从包含字数不多的韵部中选取韵脚，人觉其险。与宽韵、窄韵相对）。《六一诗话》云：“退之笔力，无施不可。……而余独爱其工于用韵也，盖其得韵宽则波澜横溢，泛入旁韵，乍还乍离，出入回合，殆不可拘以常格，如《此日足可惜》之类是也。得韵窄则不复旁出，而因难见巧，愈险愈奇，如《病中赠张十八》之类是也。”

5、审美的异化，以俗、丑为美。“好像故意用令人厌恶的字，若呕、虱、脓疮、丑娃，甚至于‘粪’字”。《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》：“火维地荒是妖怪，……阴气晦昧无清风。……粉墙丹柱动光彩，鬼物图画填青红。”这是“以丑为美”，(《艺概·诗概》)，舒芜认为是追求“不美之美” (陈迩冬《韩愈诗选·序》)。

四、韩诗地位与影响：《原诗·内编》上：“唐诗为八代以来一大变，韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏梅欧苏王黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”

孟郊、贾岛、李贺

一、孟、贾、李三人的共同点：

l、他们都与韩愈有密切交往，其创作也都受韩诗追求奇崛险怪的影响。

2、三人都是科场失意不顺、仕途蹭蹬偃蹇。孟效四应科举，四十六岁时才进士及第。五十岁选授溧阳尉。贾岛早年为僧徒，后还俗应举，但屡试不第，直到58岁时，才被任命为遂州长江县主薄。李贺更是命乖运奇，因其父名晋肃，而失去应举的资格，后任奉礼郎，年27即抑郁而死。

3、三人皆以苦吟而著称。孟郊《夜感自遣》：“夜学晓未休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇。”元好问《论诗绝句三十首》：“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”贾岛(七八八一一—八四三)：费了三年工夫的苦心思索，才写了下面二行：独行潭底影，数息树边身。（《送无可上人》）其《题诗后》云：“二句三年得，一吟泪双流。知音如不赏，归卧故山秋。” “推敲”的典故就来源于贾岛苦吟的故事。(见宋曾糙《类说》转引《唐宋遗史》)涉及的诗句是“鸟宿池边树，僧敲月下门。”(《题李凝幽居》)但据今人考证，故事本身不可靠，因韩愈任京兆尹是在逝世前一年，而韩、贾两个早在十多年之前既已结交。不过故事反映贾岛若吟还是符合诗人一生创作情况的。李贺作诗刻苦，其母责之曰：“是儿要呕出心乃已耳。”(出自李商隐《李长吉小传》)

二、“郊寒岛瘦”：郊岛历来并称，苏轼《祭柳子玉文》云：“郊寒岛瘦”。中国古代诗论重直观感受，而少理性的条分缕析，苏轼此评颇具典型性。“寒”大概主要是 就郊诗的内容而言，多写其苦寒生活及凄凉心境。“瘦”大概主要指贾岛诗内容单薄情感淡漠，显得不饱满不丰腴：另外贾岛工于五律，语言凝炼简约，而又时见奇峭，故给人瘦硬之感。（内容、语言、情调）

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1、孟郊(七五一一一八一四)性格孤傲狷介，不谐流俗，46岁才进士及第，50岁任溧阳尉，一生沉沦下僚。他的诗以“苦吟”和“吟苦”而著称，不断地唱述贫苦不幸，苏东坡将他比拟在寒冷中抖栗的蟋蟀。他写得最多、也最引人注目的，是充满幽僻、苦涩意象的诗，风格峭硬，诗境仄狭，表现了诗人凄凉寒碜的生活状态。诗中多冷露、峭风、秋草、吟虫、病骨等意象的组合，真切地展现了一个形销骨立的凄苦老人形象。如：《借车》：借车载家具，家具少于车。——家穷；《秋怀》：一片月落床，四壁风入衣。——家破；《答友人赠炭》：晚霞弄日光不定，暖得曲身成直身。——苦冻；《悼幼子》：负我十年恩，欠尔千行泪。——可怜；《老恨》：无子抄文章，老吟多飘零——老惨。

韩愈说孟郊诗“冥观洞古今，象外逐幽好。横空盘硬语，妥帖力排傲。”（《荐士》）孟郊《赠郑夫子鲂》也自我写照：“天地入胸臆，吁嗟声风雷。文章得其微，物象由我裁。宋玉逞大句，李白飞狂才。苟非圣贤心，孰与造化该？”这一派的诗人十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺。“笔补造化”，“务去陈言”，崇尚雄奇怪异之美。《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖?”孟郊除《登科后》外几无得意诗：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”

2、贾岛(779～843)：字浪仙，范阳（今北京附近）人。早年出家为僧,号无本。元和五年(810)冬，至长安，见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时，因诽谤，贬长江(今四川蓬溪)主簿。曾作《病蝉》诗“以刺公卿”(《唐诗纪事》)。武宗会昌三年(843)，在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。清代李怀民《中晚唐诗人主客图》则称之为“清奇僻苦主”。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛，甚至对他的画像及诗集焚香礼拜，事之如神（《唐才子传》、《郡斋读书志》）。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。李嘉言《长江集新校》，用《全唐诗》所收贾诗为底本，参校别本及有关总集、选集，附录所撰《贾岛年谱》、《贾岛交友考》以及所辑贾岛诗评等，较为完备。

韩愈说他：“狂词肆滂葩，低昂见舒惨。奸穷怪变得，往往造平淡。”（《送无本师归范阳》）

著名的“鸟宿池边树，僧敲月下门”可见一斑。其诗《题诗后》云：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。” “十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”（《剑客》）气冲斗牛，一副侠胆。其实他骨瘦如鹤，气短力微，只不过借剑喻己，想人赏识罢了。

《全唐诗话》有一段故事，说韩愈诗写贾岛云：“孟郊死葬北邙山，日月星辰顿觉闲。天恐文章中断绝，再生贾岛在人世。”

这些诗人对社会生活不怎么关心，阅历也狭窄，入诗的事料相对的贫乏。他们写诗多刻意为之，多把力量倾注于五言律诗上。因此往往有句无篇。

苏轼有所谓的“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》）概括。还有“卢奇马怪”之说。刘叉宣称“诗胆大如天”（《自问》），卢仝自谓“忽忽造古格，削尽俗绮靡。”（《寄赠含曦上人》）

韩愈说张籍诗“文章自娱戏，金石日击撞。龙文百斛鼎，笔力可独扛。”（《病中赠张十八》）“精神忽交通，百怪入我肠。”（韩愈《调张籍》）这些都是从用语险怪、

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造境雄奇上着眼的。

3、“鬼仙”李贺：李贺只活到27岁，《新唐书》本传，但流传作品240多首。李贺是中国文学史上最富有艺术个性的诗人之一。从创作方法来看，他受屈原和李白的影响，以浪漫主义为主。主要表现是想象丰富而奇诡。杜牧在《李贺集叙》里说李诗是“骚之苗裔”，意思是深受楚骚影响。其诗果然有骚之余韵，而又独具自家特色，诗人多以乐府，用语奇瑰而超逸常规，想象奇特而迥异常人，思维奇怪而不合常理，创造出视觉、听觉与味觉互通的艺术境界及效果。诗风幽奇冷艳，古诡怪诞。代表作《梦天》、《李凭箜篌引》、《金铜仙人辞汉歌》、《致酒行》。《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”《杨生青花紫石砚歌》：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”《秦王饮酒》：“羲和敲日玻璃声。”《官街鼓》：“几回天上葬神仙。”《马诗》：“向前敲瘦骨，犹自带铜声。”《南山田中行》：“鬼灯如漆点松花。”《长平箭头歌》：“左魂右魄啼饥瘦。” 钱锺书《读艺录10·长吉曲喻》：“长吉乃往往以一端相似，推而及之于初不相似之他端。余论昌谷诗，引申翻译名义集所谓雪山似象，又长尾牙，满月似面，平添眉目者也，如《天上瑶》云：‘银浦流云学水声’，云可比水，皆流动故，此外无似处，而一入长吉笔下，则云如流水，亦如水之流而有声矣。《秦王饮酒》云：‘敲日玻璃声’，日比玻璃，皆光明故，而来长吉笔端，则日似玻璃光，亦必具玻璃声矣。……皆类推而更进一层，古人病长吉好奇无理，不可解会，是盖知有木义而未识有锯义耳。”李贺的比喻是根据递进想象而形成的曲喻，不仅如此，其他的想象奇诡的诗句亦同此理，换言之，李贺想象只所以显得奇诡，奥秘就在于它是一种递进式想象。谜底揭穿，我们就掌握了解开李贺诗风奇诡的一把钥匙。李贺因其诗歌想象奇诡，又多写非现实、超现实的虚幻怪诞的意象，所以人们称其为“鬼才”(宋祁语)，这并不恰当。李贺诗风虽受屈原、李白影响，但成就远不及屈、李。杜牧《李长吉歌诗叙》：“盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。”张戒《岁寒堂诗话》卷上：“贺诗乃李白乐府中出，瑰奇谲怪则似之，秀逸天拔，则不及也。贺有太白之语而无太白之韵。”贺诗多乐府歌行，故诗集名《李长吉歌诗》。

柳宗元、刘禹锡

刘早年与柳同登进士（21、22岁），同为官，共同参加永贞革新（33、34岁），同贬南荒，又一起由地方调入京城，后又一同被贬湖南作司马。十年后又分别被迁官到更为遥远的地方，一到连州（今广东），一为柳州（今广西）。二部分时间是在远离京城的穷僻处度过的，诗风比较接近，故“刘柳”并称。二人友情亦为文坛所感动，柳以柳（广西）易刘之播（刘有老母。贵州遵义，更苦。刘后被改为连州刺史）；刘为柳送葬，养柳六岁子如己出。晚年与白居易结交，又并称“刘、白”。

一、柳宗元（773——819），字子厚，河东（山西永济县）人。文与韩愈齐名，诗与韦应物并称。其山水诗与山水游记，尤为后人称颂。在提倡古文创作方面，与韩愈并称，但诗风不同。柳宗元因参加永贞革新失败而被贬谪南荒十四年，47岁死在贬所。所以，作者借诗歌倾泄胸中的愤悱之情。固其遭遇似屈原，其诗亦有屈骚之义，《唐诗别裁》卷四：“柳宗元诗长于哀怨，得骚之余意。”如《登柳州城楼寄漳汀封

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连四州》，以工整的格律抒哀怨之情。在山水诗方面， “王、孟、韦、柳”并称，但风格不同。柳宗元的山水诗与其山水游记小品相似，渗透了迁谪意识。其《游南亭初还叙志七十韵》云：“投迹山水地，放情咏《离骚》。”风格清峭幽冷，如《江雪》、《渔翁》。

一生与禅僧多有往来。他认为:“凡为是道者，不爱官，不争能，乐山水而嗜闲安者为名。吾病世之逐逐然唯印组为务以相轧也，则舍是而焉从?”柳宗元有诗一百六十三首，论禅诗就有三十多首，其比例不在王维之下。特别是柳宗元涉及禅学的文章竟有三十多篇，数量远远高于王维。柳宗元的性格气质犟拗，不能豁达随顺，“知不可而愈进兮，誓不偷以自好”(《吊苌弘文》)，“虽万受摈弃，不更乎其内”( 《答周君巢饵药久寿书》)；他十多年身处荒远穷僻之地，其直觉观照必然摆脱不了悲怆哀怨情绪的干扰。《中夜起望西园值月上》诗云:“觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将何言。” “一生去国六千里，万死投荒十二年”(《别舍弟宗一》)。柳宗元被贬谪永州，情绪万万调整不过来，繁露坠地、冷水疏根的声响都能使他不能入眠而倚楹待旦。诗末乃悲慨之语，却以淡泊的字眼出之。清人沈德潜看出了他的这种故作高蹈闲散的内心痛苦说:“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”(《唐诗别裁》)

柳宗元在《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》诗中写道:“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”此两句是写实性的赋笔，又是象喻性的比兴。霍松林先生评曰:“在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物已投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。 这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢!在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。”霍先生的读解精彩之极，突出了诗人特定的政治斗争环境中所触发出来的个性情怀。(见《唐诗鉴赏辞典》第921页，上海辞书出版社1983年版)因为动则得咎的处境，柳宗元的精神始终处于一种惊悚惶惧的状态，即使有良辰美景也引发不出赏心悦目的美感，风过鸟来都是一种魂惊魄动的感觉。“山城过雨百花尽， 榕叶满庭莺乱啼”(《柳州二月榕叶落尽偶题》)；“高树临清池，风惊夜来雨”(《雨后晓行独至愚溪北池》)。因身世不幸带来心境的孤愤忧伤， 使他不可能具有高度虚空的心态而进入两望同一的境界。柳宗元有诗云:“谁为后来者，当与此心期。”(《南涧中题》)意思是，以后有谁也被贬弃到我曾经囚居的那个地方，我相信他必定会与我有同样的心情。因此柳宗元诗中多荒僻凄凉的场景，诗人特别注意精心选择大量的微弱不幸的物象，正表现出其对于悲惨生活和命运的真实而深刻的体验。不可能将不合理现实合理化而达到人生价值的转换。

柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗设色寒凛，于天寒江冻、万籁无声中偏偏有我独钓而突出，诗人希望得到别人的欣赏，然而离群孤绝的钓者只能达到自钓自赏的目的，保持着一种独洁孤立的强硬姿态。他忘掉一切而沉浸于一种苦苦追求的幻觉中，享受着期待的精神满足。诗人强行突兀于

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大雪之中，表现出主动地站到社会对立面一边的孤傲不群，活生生一个执拗勇毅的斗士形象和孤傲高洁的生命情调。胡应麟曾比较王维和柳宗元二人的诗这样评论说：“右丞《辋川》诸作，却是自出机杼，名言两忘，色相俱泯。又曰：‘千山鸟飞绝’二十字，骨力豪上，句格天成，然律以《辋川》诸作，便觉太闹。”（《诗薮》内编卷六）柳宗元还有一首为千古诗人所津津乐道的诗，题目叫《渔翁》，这也是借渔钓来发泄孤愤不平的。渔翁乃诗人自况，意在表现独来独往、超凡脱俗的清高。“ 回看天际下中流，岩上无心云相逐。”柳宗元硬把这两句按上，使一绝句多出了一个奇特的尾巴来。苏轼认为:“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。”但是他却认为“其尾两句不必亦可”。(见惠洪《冷斋夜话》)东坡的审美理想是以盛唐为宗的。明末诗论家陆时雍在其《诗镜总论》中也有很精辟的阐释：“中唐人用意，好刻好苦，好异好详……盛唐人寄趣，在有无之间。”柳宗元所处的时代则是衰落的中唐，其美学情趣突破盛唐藩篱，硬把一种孤傲独寂的牢骚强行加上两句标出，显示出悲剧的刚性美来。其山水诗特点：清峭凄怆，幽邃奇崛。以“穷神知化”为其诗学思想核心的明末诗论家胡应麟认为，“诗最可贵者清”。他在其论诗专著《诗薮》中指出：“柳子厚清而峭”。他自己说：“投迹山水地，放情咏离骚”（《游南亭夜还叙志七十韵》），则透露出其诗歌的风格特点和师承关系。

（二）刘禹锡（772——842）：字梦得，洛阳人。与柳宗元同年登进士第。刘官至检校礼部尚书，晚年迁太子宾客，因此其诗集为《刘宾客集》，存诗800余首。又有《刘梦得文集》四十卷。其仿民歌的《竹枝词》对后世影响很大。刘禹锡性格刚毅，饶有豪猛之气。他最为人称道的是咏史怀古之作，这些诗风情俊爽，雄捷明快，极富艺术张力。如《乌衣巷》云：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人寓意深刻，豪门兴盛而引起了诗人沧海桑田的感慨。 与韩愈、柳宗元一样，是中唐时期著名的思想家、散文家和诗人。他的诗今存八百余首，数量相当可观，虽不象韩愈那样形成了一个流派，但象柳宗元一样，自成一家，刘柳相比较，刘的诗歌成就高于柳(柳存诗仅160余首)。明人杨慎《升庵外集》卷十六：“元和以后，诗人全集之可观者数家，当以刘禹锡为第一。其诗入选及人所脍炙不下百首矣。” 刘禹锡诗题材多样，众体兼备。值得称道的特点有不少，最值得注意的是白居易的一个评价。白居易《刘白唱和集解》：“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。”这里的“豪”是指刘诗雄豪苍劲，这一风格的形成主要得之于作者气质的坚毅和性格的豪迈。 刘禹锡因参加永贞革新，贬谪在外，长达二十多年（湖南朗州、连州、夔州、和州），但志气不衰，傲岸达观。孟柴《本事诗·事感》云：“刘尚书自屯田员外左迁朗州司马，凡十年始征还。方春，作《赠看花诸君子》诗，曰：紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后载。……有素嫉其名者，白于执政，……不数日出为连州刺史，…… (十四年后招回，重游玄都观，又题一绝)诗曰：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来。”

《酬乐天扬州初逢席上见赠》，与白氏原唱《醉赠刘二十八使君》相比，沉郁中有旷达。白居易很欣赏腹联二句，谓之“神妙”。又如《舶台闻秋风》诗：“马思边

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草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。”面对萧瑟衰飒的秋天，诗人不仅没有感到畏缩凄凉，反而精神振奋，诗中实以骏马雄鹰自喻。这不禁使我们联想到老杜的“落日心犹壮，秋风病欲苏。”清人翁方纲《石洲诗话》说：中唐诗人“堪与盛唐方驾者，独刘梦得，李君虞两家之七绝。”这首绝句，的确具有刚健的风骨。 (《金陵五题》中《石头城》、《乌衣巷》等绝句，则含蓄蕴藉，神韵悠扬，此为盛唐绝句的又一特征。) 刘诗的雄豪苍劲还得之于思想的明哲。作为一个杰出的思想家，刘禹锡具有朴素的辩证思想，有些作品的雄劲风格的形成正是受益于哲理之感的照耀。除“沈舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联外，又如《秋词二首》之一：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。睛空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”幻良淘沙九首》之八：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。干淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”《酬乐天咏老见示》：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”当然，刘诗风格的形成也与其政治抱负以及从政经历有关。

柳、刘是韩白两派外的名家。二人并称，诗风不同：前者峭拔简洁，后者雄豪苍劲。《读雪山房唐诗序例》：“子厚骨耸，梦得气雄，元和之二豪也。” 柳——沉重、内敛、骨峭——淡泊简古；刘——昂扬、外扩、气雄——风情朗丽。清人贺裳评价刘、柳诗云：“五古自是刘诗胜场，……使千载后人犹为之欲哭欲泣”，“柳五言诗犹能强自排遣，七言则满纸涕泪”。

白居易与元白诗派

元白诗派概说

1、主要成员：元稹、白居易、李绅、张籍、王建等。

2、此流派成员都写了许多写实性的“新乐府”诗，风格也都是通俗平易。 3、“新乐府”的概念：就是以新题、写时事的乐府式的诗。

【附】“乐府诗”的发展：《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”——汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”——杜甫新乐府“即事名篇，无复依傍。”——元、白等人的新乐府“歌诗合为事而作”。

“乐府诗”本来是汉魏六朝诗歌中的一种类型，初盛唐时候的乐府诗基本上都是借用旧题，这种诗叫旧题乐府。中唐时期，元白等人开始大量创作自创新题的乐府诗，是谓新题乐府或简称为“新乐府”。有人说，新题乐府始于杜甫，此说不准确，因为早在三国时，曹植已经写过自创新题的乐府诗。不过杜甫写的多一些，对元白等人的影响更直接一些，也更大一些。换句话说，元、白等人主要是受了杜甫的启发而进行新乐府创作的。杜甫的《兵车行》、《丽人行》等都是新乐府。元稹指出它们都是“即事名篇，无复依傍。”

元、白等人的新乐府除了受杜甫直接启发之外，也受到《诗经》和汉魏乐府传统的影响，前人曾经指出，《诗经》部分作品有“饥者歌其食，劳者歌其事”的特点，而汉魏乐府大都是“感于哀乐，缘事而发”的作品，也就是说它们都是写实性的或者叫现实主义的诗歌。因此，元、白等人的新乐府，从创作方法上看，都是写实主义的(现实主义的)。此外，从内容上看，大多是批评和批判现实弊病的，所以白居易把它们称为“讽谕诗”。关于《诗经》的内容，汉代以来就有“美刺”之说，元、白新乐

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府即讽谕诗主要是继承发扬了“刺”的传统以前一直流行“新乐府运动”的说法，但近来有人认为这一提法不妥，因为就中唐新乐府创作实际看，未形成“运动”，所以现在新出的一些教科书未沿用这一提法。

4、新乐府诗的理论：主要在白居易《与元九书》、《新乐府序》中：（1）提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”要写时事，要有现实意义，写作目的是向朝廷敬献：“惟歌生民病，愿得天子知”，“救济人病，裨补时阙。”“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作。”“总而言之，为君为臣为民、为物为事而作，不为文而作也。”（2）追求浅切、明白的语言，使老妪能解。重内容轻形式：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深戒也：其事核而实，使来之者传信也，其体质而肆，可以播于乐章歌曲也。”（3）写作方式。写作新乐府，即事名篇，首章标其题，卒章显其志。

5、新乐府诗的缺点：由于强调诗歌的政治教化作用，有的作品流于抽象说教：由于强调通俗，有些作品直白浅露，缺少美感和韵味。

白居易(772—846) 一、生平简介：字乐天，以刑部尚书致仕，晚年闲居洛阳，自号“香山居士”。有《白氏长庆集》，存诗2800余首。其生平和思想可分为前后两期，以四十四岁贬谪江州司马为界：前期：积极入世，以“兼济天下”为主导思想。出生河南新郑，十一二岁随家人迁符离，后迁越中。二十岁后在符离勤奋读书、写作，二十八岁在宣城应乡试，二十九岁省试及第，三十二岁与元稹同登科第，授校书郎。后又应制举。三登科第，正在长安传为美谈。三十五岁至四十四岁在朝为官，其中在四十岁丁母忧。四十四岁，宰相武元衡遇刺死，任闲职太子左赞善大夫的白居易当天就上疏主张捉捕凶手，受诬被贬。后期：中年时由于受到政治挫折，思想趋于消极，奉行“独善其身”的处世原则，元和十年（44）至长庆四年（53），任地方官江州司马、忠州刺史、杭州刺史等。最后二十年任秘书监、河南尹、太子少傅等职，以刑部尚书致仕。由八品至二品，由月俸一万六至月俸十万。晚年虽然官职不断升迁，但却采取了明哲保身信奉佛道的人生态度。闲居洛阳，自号“醉吟先生”，修香山寺，号香山居士。《中隐》：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣趟。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。……”（牛李争起，为避祸，分司东都。）

二、诗歌分类：白居易诗歌现存有近二千七八百首，为唐人之最。在江州自分其诗七八百首为四类(《与元九书》)：

A、讽谕诗——美刺比兴，因事立题，新乐府150首。白居易乐府诗在反映现实的深广度和尖锐性上，超过了前人和同时代的人。《秦中吟》（十首），“一吟悲一事”，“卒章显其志”；集中暴露官场、权贵骄横而百姓多苦难的社会现实。《轻肥》则将矛头直指宦官集团。《新乐府》（五十首），仍然是一篇专咏一事、篇题即所咏之事的写法，但所不同的是，篇下附有小序对该篇主题揭示。具有强烈的批判现实主义的倾向。如《卖炭翁》、《上阳白发人》。白居易的这些新乐府在当时的影响并不大，“时人罕能知者”（元稹：《白氏长庆集序》）。

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B、闲适诗——移病闲居，知足保，吟玩情性，100首。白居易的闲适诗主要是表现知足保和的心境的，流露出淡泊悠闲的情调，但是，这类诗从内容到形式，都是浅而又浅，俗而更俗的。苏轼有“元轻白俗”（《祭柳子玉文》）的说法，也即指这一类诗。

C、感伤诗——事牵情动，随感而吟咏，100首。白居易最有代表性的是他归入“感伤”类的诗：《长恨歌》与《琵琶行》。唐宣宗李忱也有诗赞云：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”

《长恨歌》写于元和元年，以唐明皇和杨贵妃的传说来结构全篇，所以获得了很大的成功，其中一个重要因素就是他打破了自己设定的“核而实”的创作原则，在叙事中一再使用想象和虚构手法，为情而作，非为事而作，虽然仍然包含有讽喻的意味。此诗把特殊的事件普泛化，让天下痴情男女从中看到自己的面影，受到心灵的震撼。诗中最精彩的是表现刻骨相思，先是睹物思人的种种感触，再借四季景物的变化和孤寂来衬托，进而是“上穷碧落下黄泉”的寻觅，上天入地，最终相思化为长恨。情感缠绵悱恻，回旋上升。

《琵琶行》作于元和十一年江州贬所，“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深。”（《唐宋诗醇》）因此，诗情就更加的深挚感切。诗中有很多的名句脍炙人口，如“千呼万唤始出来，半抱琵琶犹遮面”，“同是天涯沦落人相逢何必曾相识”，“此时无声胜有声”等，还有十分精彩的演奏描写，可以与韩愈的《听颖师弹琴》及李贺的《李凭箜篌引》比较起来读。

这两篇作品，还有一个重要特色，就营造氛围、创设意境，特别是《琵琶行》中的秋天景象（枫叶、荻花）与茫茫江月，再加上淅沥的夜雨和清厉的铃声，构成孤寂哀凉的意境，透露出诗人凄楚怅怨的情绪。

D、杂律诗——亲朋离散，释恨佐欢，一时一物，一笑一吟，400首。（说明：①讽谕诗列为第一，说明白居易对新乐府诗很重视。②分类不严谨，因为前三类是以内容为准的，而后一类则是以形式为准的。闲适诗里有近体，感伤诗中也有讽谕。）去世前，自编其诗文“三千八百四十首”，分五本保存，这样他的诗文大部分得以保存。有陈寅恪《元白诗笺证稿》、朱金诚《白居易集笺注》讽谕诗，以《新乐府五十首》、《秦中吟十首》（议婚、重赋、不致仕、伤宅、伤友、立碑、轻肥、歌舞、五弦、卖花）为代表。

此类诗之特点：1、题材广泛，多反映揭露时弊；2、主题集中，“一吟悲一事，”3、叙议结合，对比强烈；4、人事典型，形象鲜明；5、语言质朴、浅切。 但是，白居易不少的诗苍白浅俗，味同奏章，而把诗歌引入狭隘功利的窄途。一是公式化，“首句标其目，卒章显其志”（《新乐府序》），不惜让诗都有一个“蛇尾”；二是语言直白，不精练，不耐味；三是缺乏深刻体验，有的诗只能靠议论和说教的堆砌。

三、白居易诗歌风格及其得失：各类诗歌总的风格特征：浅切、通俗、平易、随物赋形、直抒胸臆。《艺概·诗概》：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易、常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境非易到。” 《剑溪说诗·又编》：白居易诗“往往意太尽，语涉粗俗，似欠澄汰之功。”

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四、白居易的诗歌理想，就是补察时政。“唯歌生民病，愿得天子知。”（《寄唐生》）他的《秦中吟》（十首）、《新乐府》（五十首）等就是在这一理论指导下创造的。这是儒家诗教传统的直接继承，也是杜甫叙写时事精神的进一步发展，重写实、尚通俗、强调讽谕，在《新乐府序》中明确指出做诗“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”的美学主张。著名的《与元九书》，系统地表述了他的人生哲学和诗歌主张。

五、影响：白诗在当时流传之广、影响之大，在中国古代文学史上罕有其匹。元稹《白氏长庆集序》：“然而二十年间，禁省，观寺、邮候墙壁之上无不书，王公妾妇、牛童马走之几无不道。至于缮写模勒，街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。其甚者，有至于盗窃名姓，苟求自售，杂乱间侧，无可奈何。……自篇章以来，未有如是流传之广者。”自居易《与元九书》：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者。”王定保《唐摭言》卷15：唐宣宗吊白诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙。浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”

精读作品篇目：

《长恨歌》、《琵琶行》、《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》

元稹 (七七九一一八三一)

元稹，才子，洛阳人，生性激烈，少柔多刚，屡屡上书论事，指摘时弊，因此多次遭贬，于长庆二年升任宰相，但与裴度发生冲突，双双被贬。有《元氏长庆集》，存诗800余。与白居易情同手足，在文学上是知音，一唱一和。元、白酬唱诗，如“通江唱和”，成为文学史上的一个引人注目的现象。（P352）在当时的文坛一时流行“元和体”。

今存诗八百余首。主要成就在：新乐府——有长篇叙事诗《连昌宫词》，与白居易《长恨歌》、《琵琶行》齐名天下。

元稹的诗都是写实之作，概念化倾向很强，且叙事繁杂，常常“一题涵括数意”。他的代表作《连昌宫词》，是一首叙事长诗，通过连昌宫的兴废变迁，来探索安史之乱前后唐代朝政治乱的因由，明显的具有劝讽之意。但此诗将传闻与史实糅合在一起，再辅之以想象和虚构，集中在连昌宫展开故事的写法，还是很有感染力的成功之作。

艳情诗——他生性风流，有《莺莺传》记其事。苏轼评曰；“元轻白俗”。元诗“轻”大概指有些作品“轻佻”、轻薄，如《会真诗三十韵》等艳情诗，这是中唐文学世俗化的表现之一。另外可能也与《莺莺传》 (又名《会真记》)的影响有关。“白俗”指白诗通俗平易。《行宫》诗很著名。

悼亡诗——妻韦丛贤惠，早逝，追思亡妻。这些诗使他永垂不朽。《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取径花丛懒回顾，半为修道半缘君。”

《六年遣怀八首》其二：“检得旧书三四纸，高低阔狭粗成行。自言并食寻常事，惟念山深驿路长。” 其五：“伴客消愁长日饮，偶然乘兴便醺醺。怪来醒后旁人泣，醉里时时错问君。”

《遣悲怀三首》：“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。”

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“昔日戏言身后意，今日都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。” “闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴窅冥何所望？他乡缘会更难期！惟将终夜长开眼，报答平生不展眉。

散文的文体文风改革

唐代散文

清嘉庆年间董诰等人奉敕编《全唐文》，收录作者3042人，作品18488篇。同治年间陆心源又补辑3310篇。编者使用大散文的概念，相对于诗歌、小说而言。 唐散文有骈体有散体，骈体占主导，公文等都是以骈体写成。古文，相对于六朝时期盛行的骈体而言，因通行于六朝以前的先秦两汉的古代，称古文。

韩柳古文运动

一、古文运动的背景：唐代的散文改革是和政治形势密切相关的，与强烈的中兴愿望相联系，赋予文以强烈的政治色彩和鲜明的现实性格。中唐时，藩镇割据，佛道盛行，宦官专权，韩愈等人试图通过提倡古文和复兴儒学来振兴唐王朝。因此，他们以复兴儒学为旗号而进行了文体、文风、文学语言的革新运动，称“古文运动。“古文运动”：这是中唐时一次有目的、有理论主张、有领袖、有广泛参加者并且有深远影响的文学革新。韩、柳是“古文运动”的主帅。刘、白、元等都参与其间，一时作手如云，声势大震。

二、古文运动的理论

1、“文以明道”——古文运动的理论核心，道即儒家的伦理道德。 2、创新——文体、文风、文学语言的革新。

文体——以散体代骈体。但并不一味摒弃，而是吸取精华，去其程式化、形式美的糟粕。文风——反对浮艳空洞的文风，提倡质朴自然的文风。文学——语言提倡“文从字顺”，也提倡“惟陈言之务去”、“词必己出”，贵创新。

3、蓄情养气——重视道德修养和文章的情感力量。“气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”要不平则鸣、理直气壮。自内容而言，就是把散文引向政教之用。博采多师，其三，其四。

4、韩、柳散文的艺术成就

其一、在创新的基础上建立新的散文美学规范，把散文引入了杂文学的发展途径，在创作实践中追求“务去陈言”的创新精神，把大部分应用文写成了艺术性很强的文学散文。

其二、散文情感化，强化了作品的抒情特征和艺术魅力，文章讲“气”、重“势”，艺术个性极其鲜明，把古文提高到了美学的境地。

韩愈的散文

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韩愈最突出的主张，是重建儒家道统，越过西汉以后的经学而复归孔、孟，以孔、孟之道的继承人和卫道者自居，表现出为君权服务的强烈愿望。他是古文为其表，儒学为其里，“道”乃是其立身行事的价值标准。拒斥佛、道，与汉大儒董仲舒的“废黜百家，独尊儒术”的思想一脉相传。

主要有议论文和记叙文。议论文有说理文，如《原道》、《原性》等阐释儒家道统及思想文字，还有杂感，如《师说》、《进学解》等反映现实，揭露矛盾，不平则鸣的文字。记叙文有碑志、传记、书启等，如《张中丞传后序》、《祭十二郎文》（与欧阳修《泷冈阡表》、袁枚《祭妹文》被称为三大祭文）。

其文特点：1、感情充沛，理直气壮。2、立意奇巧，结构变化多端。3、形象鲜明，描绘生动。4、语言精练，自铸伟词。 如《送穷文》：取政治上无出路、倒霉之意，“君子固穷。”五个穷鬼：智穷鬼——刚正，不就圆；学穷鬼——好正言；文穷鬼——标新立异，怪怪奇奇的文字；命穷鬼——好的不沾边，坏运、恶运就来；友穷鬼——对友真而遭谗，无友。五穷鬼无论祸福都相随，没有送走。 又如《毛颖传》：为兔毛笔立传。以毛笔的宦海浮沉来发牢骚，语含褒贬。

风格：闳中肆外，雄奇奔放，宛如江海。（闳中肆外，韩愈自道。闳中，指情感内容；肆外，指形式猖狂恣肆。）地位和影响：苏轼：匹夫而为百世师，一言而为天下法。文起八代之衰道济天下之溺。（《潮州韩文公庙碑》）

柳宗元散文

柳宗元虽然也是重新阐发儒家义理的重要作家，但是，他与韩愈不同，不那么偏激而走极端，体现了他“从宜救乱”的致用精神。

四种主要文体：

（一）议论文。《封建论》（与贾谊《过秦论》、苏洵《六国论》并称封建三大论。）

（二）传记文。《捕蛇者说》、《段太尉逸事状》。

（三）山水游记。“永州八记”——《始得西山宴游记》等。

特色：出色的景物描写： 1、简笔勾勒全景，局部工笔描绘。2、表现景物活跃的生命力，以比喻、拟人手法。3、捕捉特征，表现个性，寄寓情感。其笔下山水的个性化：多世人所弃之山水，如己之遭遇；多奇山异水，以山水之美见社会之丑；寄情山水以排解贬谪之苦。

（四）寓言文：如《罴说》。《蝜蝂传》：讽刺日厚其室，日高其位，辄取其亡的人；《三戒》中“临江之麋”，刺依仗权贵而得意忘形的小人。“黔之驴”，刺外强中干的小人。 “永某氏之鼠”，刺自以为饱食无祸而最终惨败的小人。艺术特色：讽刺辛辣，寓意深刻； 刻画准确，短小精悍；语言犀利，精练传神； 风格沉郁严峻。寓言发展到柳宗元时，最后完成，使之成为文体。

唐传奇与俗讲变文

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唐传奇

一、唐传奇：唐代文言短篇小说，得名于晚唐裴铏《传奇》小说集。传奇，即传述奇事奇遇之义。名之“传奇”，有贬义，以区别古文之高文。（鲁迅）

二、唐传奇兴盛的原因

1、史传小说及魏晋小说的影响。记人记事志怪，如《世说》、《搜神记》。 2、古文运动的影响。从语言上说，两者都是以散体为主。而韩柳的某些以古文写成的传记文，接近传奇小说。如韩愈《毛颖传》“把‘笔’人格化，成了‘毛颖’这样一个人。又借这个‘毛颖’的遭遇，抒写自己的感激。因此，从表现手法说，它是托物喻意的。但它写得有故事情节，有肖像、动态、对话，且在某种程度上写出了人物性格，因此，又是一篇传奇小说。”（吴孟复《唐宋八家概述》）郑振铎：“传奇文的运动，我们自当视为古文运动的一个别支。”

3、行卷之风的影响。宋人赵彦卫《云麓漫钞》卷八曰：唐之举人，先藉当世显人以姓名达之主司，然后以所业投献，遇数日又投，谓之温卷。如《幽怪录》、《传奇》等皆是也。盖此等文备众体，可见史才、诗笔、议论。至进士则多以诗为贽。今有唐诗数百种行于世者是也。

4、佛道盛行。宣讲的神异故事及想象虚构的方式都对传奇有影响。

5、民间说唱文学的影响。如俗讲、变文、说话的出现，市人对小说看法改变。 三、唐传奇的发展

1、发轫期（初盛唐），魏晋小说到成熟的唐传奇间过渡。题材以志怪为主，行文有骈文的特点。有王度《古镜记》、佚名《补江总白猿传》（或曰影射欧阳询）、张鷟《游仙窟》（最长传奇之一，见于日本。）、陈玄祐《离魂记》（郑光祖《倩女离魂》本此）

2、全盛期（中唐，尤其贞元、元和年间），作家、作品多而成熟，骈散相间。爱情传奇的成功：元稹《莺莺传》（《会真记》）、白行简《李娃传》、蒋防《霍小玉传》、李朝威《柳毅传》，另外侠义、历史和志怪题材：沈既济《枕中记》、李公佐《南柯太守传》、《谢小娥传》、陈鸿《长恨歌传》

3、衰落期（晚唐），爱情题材减少，侠义、历史和志怪增多。语言上，骈文成分增加。大量传奇集出现，如裴铏《传奇》、牛僧儒《玄怪录》、皇甫枚《三水小牍》。

四、唐传奇艺术成就

鲁迅先生说唐传奇乃中国小说史上一大变迁：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述婉转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显著乃在是时则始有意为小说。（《中国小说史略》）真正现代意义的小说出现，表现在： 1、“有意为小说”。有想象虚构、有一定创作目的。白行简《李娃传》。2、篇幅较长，故事完整，情节曲折生动。3、人物形象鲜明。4、文辞华艳，或骈或散，有诗笔，有议论、有叙事。

五、唐传奇的影响和价值

1、标志小说文体的、成熟。

2、叙事文学走向文坛。加强文学的表现力，反映更广阔的社会生活。

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3、为后世作家提供了丰富的创作素材、情节模式。如元明清著名的小说、戏曲取材多本于此。

俗讲和变文

一、俗讲：僧徒为弘扬佛教教义，在寺庙进行通俗讲经。僧徒俗讲时演唱佛经故事的底本，有三类： 1、押座文（缘起）。2、讲（正宗）。3、变文（为吸引听众听讲而说唱的民间故事）。

二、变文：省称“变“，变是变化、改变的意思。其得名可能与佛经的“变现”（即显现某种幻境）及“变相”（变佛经为图相）有关。也即是说，变文与变相辅相成而行。今存敦煌卷中题为“变”或“变文”者，大致有四类：第一类与佛经故事有关，如《降魔变文》；第二类吟唱时事，又具有变文特点的，则今人称拟变文，如《张义潮变文》；第三类演唱历史故事，如《王昭君变文》；第四类是民间传说题材，如《舜子至孝变文》。 变文特点：韵散相间，诗文结合，有说有唱。韵，以七言为主，间有杂言，或三、五、四言。散，浅近的文言或杂口语的白话，也有骈文。变文的影响：对传奇小说、白话通俗小说及说唱文学的兴盛有积极的意义。

【附】敦煌遗书（前秦甘露元年359或北魏太安四年458——北宋景德三年1006）敦，大也；煌，盛也。大而盛者曰敦煌。敦煌卷子约四万卷，1900年5月26日发现（或曰19年发现）。劫掠情况：1907——1914，匈牙利人斯坦因，以500两银，得八千卷及绣品、绘画等29箱。（现存大不列颠博物馆，艺术品在印度中亚细亚古文物博物馆）1908，法国人伯希和，挑选有价值六千卷和写本，以50两银一捆，得十多箱。（现存巴黎国家图书馆）1914，鄂登堡等，约一万卷以上，“敦煌特藏”，秘不示人。1963年始整理出版。（现存苏联科学院东方学研究所）1911，日本人吉川小一郎，取约492卷及精美彩塑。1924，美国人华尔纳，剥离唐代壁画20多块。北京图书馆约一万卷，多是价值不高的佛道经刻本、手抄本。封存了近千年的敦煌遗书，内容十分广泛，文献价值重大，如佛道经典、历史文书、经史子集、诗词曲赋和通俗文学作品等。发现的意义：

1、澄清了我国文学史上长期难以解释清楚的文学现象。如敦煌歌辞——乐府与文人词、宋词之间的过渡；话本小说——宋元话本的先河。变文——宋元以后出现的说唱文学与前代文学的连续。宋元诸宫调、明清以来弹词、宝卷的来龙去脉得以清楚。民间白话诗——通俗化，弥补《全唐诗》。

2、敦煌学兴起。新材料的发现带来新的学术发展的契机（陈寅恪《敦煌劫馀录序》）。

李商隐与晚唐诗歌

晚唐诗坛

中唐诗歌高潮到唐穆宗长庆时期逐渐低落。晚唐诗歌面貌再次发生变化。由盛唐的雄健壮丽，转而为哀婉凄艳。

余恕诚《唐诗风貌》把晚唐诗歌分为两大群体：一是穷士诗人，以贾岛、姚合、孟郊为代表，包括皮日休、陆龟蒙。风貌特点：收敛境界缩小、淡冷淡泊冷清的心理、着意写诗用心思。二是绮艳诗人，以“小李杜”、温庭筠为代表。风貌特点：悲怆、绮丽、委婉。

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晚唐诗歌普遍带有衰飒悲凉的气氛，感伤色彩很浓。叶燮《原诗·外篇》：论者谓晚唐之诗，其音衰飒。……盛唐之诗，春花也，……晚唐之诗，秋花也。江上之芙蓉，篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不美乎？

1、晚唐出现了“咏史派”。社会的衰败，使怀古诗的数量大增，情调也大变。初唐、盛唐是前瞻，晚唐则是回眸。国家飘摇，身世沉沦，抱负落空，情怀压抑，故多悼古伤今的感触。

刘禹锡在长庆末期和宝历年间写的《西塞山怀古》、《金陵五题》、《台城怀古》等篇，开晚唐怀古之风气，杜牧、许浑、温庭筠、李商隐等大量写作。李商隐的咏史诗，托物寄慨，融入了诗人的人生体验，也反映了时代的普遍感受。如《马嵬》《流莺》等。

2、文学史上称之为“爱情诗派”，因为题材本身具有绮丽性质，加以奢靡之风对于美学趣味的影响，这一时期爱情诗比较的发达。温庭筠、李商隐并称。 温庭筠，存诗330首，多写闺阁宴游，非常重视视觉彩绘，侧重脂粉腻香的描写，仿佛齐梁诗风。但他的《商山早行》则写得清丽工细，深为后人所推崇。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，名词组合，“状难写之景，如在目前”，“见道路辛苦，羁旅愁思”（欧阳修《六一诗话》）。

还有韩偓，以写绮丽艳靡的“香奁”诗而著名，他的感怀诗也很有光彩。存诗330余。

晚唐诗人以李商隐、温庭筠、杜牧三人为代表。

李商隐及其无题诗

一、 李商隐(八一三一一八五八)，字义山，号玉溪生，又号樊南生。怀州河内人，他一生遭遇很尴尬，在牛李党之争的夹缝里生存。初在牛党令狐楚幕府，开成二年(八三七)登进士第，调弘农尉。李党王茂元镇河阳，爱其才，表掌，以女妻之，得侍御史。茂元死，游京师久不调。后干令狐绚补太学博士。辗转各幕府几二十年。年四十五卒。

因此一直沉沦下僚。时世、身世加上他孤介的个性，从多方面促成他多愁善感的内向型性格，形成了他悲剧性情怀。

二、张为《诗人主客图》列李商隐为“瑰奇美丽主”。有人称其为唯美文学家，又因《无题》诸作，无意中又成为象征文学之祖。在李、杜、韩、白之外，可以而成一家。

李商隐晦涩，则无可解释，内容却又总像影影绰绰蕴藏了许多东西似的，常会引起读者探索的好奇心。千余年来注家辈出，解《锦瑟》一诗者更不可胜数。杨亿《谈苑》说商隐为文多简书册，左右鳞次，号獭祭鱼。明胡震亨也说别家诗都可笺注，独

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商隐一集无一人能下手。元好问《论诗绝句》云：“望帝春心记杜鹃，佳人锦瑟怨华年，诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”

1、李商隐最为杰出的是“无题”诗，这些诗在他的诗中所占比例并不大，但最能反映其独特的艺术风貌。这些诗以爱情的面目出现，表现的却是远非爱情的内容，超越了爱情而具有人生或其它更为深广的意义。如“相见时难别亦难”等。朦胧缥缈，含蓄蕴藉。无题诗两类：一是以“无题”为题，一是借用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。

2、李商隐无题诗的特色

（1）表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”(张采田《李义山诗辨正》)的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。

（2）艺术手法——重内心深处的开拓。着力刻划、烘染爱情相思的内在心理。不在于容貌、体态、服饰、举止等方面的介绍，连恋爱的情事与活动的环境也很少涉及。展现在眼前的，主要是人物的各种心态——期待与焦虑、失望与苦痛、寂寞与忆念、憧憬与烦闷。一句话，是那种深心专注、缠绵执着的相思之情。 如“相见时难别亦难”一首，由会见的艰阻引出别离的难堪，再从别离转入生死不渝的爱情自誓，进而设想别后的岁月不居和孤独难捱，而结以互通信问的想望与自我宽慰。整个心理过程写得细腻而有层次，显示了感情世界的波卷澜翻，诗篇便有了深度和力量，也才能引发人们无穷的联想与体验。

（3）艺术构思——循环跳跃。 摆脱了对外在时空或因果关系的依赖，纯凭人的意识心理的流程来组合意象。即使写到一些爱情生活的场景，如“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语末通”(《无题·凤尾香罗薄几重》)的邂逅生情，或如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”(《无题·昨夜星辰昨夜风》)的短促欢会，也都不作为的情事予以描述，而是安插在抒情主人公的回忆、想象乃至梦幻心理中表现出来，成为人物意识流程的一个片断。这种写法不仅浓缩了外在的情事，还可以造成虚实杂糅、迷离惝恍的幻觉气氛，两者都有助于扩大和深化诗篇的心理要素。

（4）意象的独特——典故和象征。他的《锦瑟》、《春雨》等风格近于无题诗，很善于把内心朦胧的内在图象，化为恍惚迷离的意象，形成了雾花镜月的缥缈美感。有的诗甚至成了千古诗谜，让人十分难以确解。《锦瑟》极多歧义，有人说“锦瑟”乃令狐家丫鬟，此为爱情诗；有人说此为追怀妻子的悼亡诗；也有人说是咏物诗，诗的中间四句各咏一调，涩有适、怨、清、和四种声调；还有人说这是诗人自伤身世之

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辞，是其晚年追怀生平。以最后一种较为合理。他的诗所以难解，是意象问题；而他诗的意象有三点因素：其一，他所用意象多非现实的，都是诗人心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，也形成了他独特的意象群，如玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、梦雨等，均难以实指，这样一种由情趣外射而创造出来的意象，比之由现实事物提炼而成的意象，在内涵上当然要来得更不明确和更不稳定，从而也富于暗示性和概括性，更能启发人们的情感共鸣和想象活动；其二，诗中大量运用典故，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，而他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测（P433《嫦娥》）。其三，他的诗在内容传达上缺乏逻辑上的必然联系，不受时空的拘束，也不受因果关系的制约，如《锦瑟》里庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海泪珠等，这些意象构成的不是一个有完整画面的意境，喻体本身就具有朦胧的性质，再加上组合上的跳脱、甚至悖离，更显得扑朔迷离。

3、李商隐诗歌多义性的根本原因：在于他把心灵世界作为表现对象，写的是整个的心境，而不是只写一时一事。其心理负荷的过于沉重，诸多情绪的互相纠缠，这种心理状态被繁复的意象表现出来的时候，便有了“无端五十弦”的纷乱。即使是《乐游原》、《夜雨寄北》这样的短章，也是大幅度地跨越，把此地与异地、现在与未来、实景与假想等不同时空里的场景交融起来。因此，既然他所表现的题旨有许多的歧解，则让我们可能从更高的层次上解读，综合诸多观点，沟通众说中的合理成分，从诗境的多层次性上着眼。可以不必根究其“本事”，而侧重于情感内涵的总体把握，领略其诗意与诗美。

4、李商隐在诗歌上的重要贡献：一，对心灵世界作出了前无古人的深入开拓与表现，充分发挥了诗歌在表现心理和抒情方面的潜能；二，在表现形式上，开创了诗境虚化的朦胧诗美学，极大地扩大了诗歌的容量，留给读者极大的想象空间；三，首创了“无题”诗的新体式。清人吴乔云：“唐人能辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、义山。”（《西昆发微序》）。

杜牧及其诗歌

一、杜牧(八O三——八五二),字牧之，京兆万年人，宰相杜佑之孙。太和二年进士。沈传师表为江西团练府巡官，又为牛僧孺淮南节度府掌，擢监察御史，官至中书舍人，卒年五十。其为人刚直有奇节，不为龊龊小谨，喜谈兵，敢论列大事，指陈病利尤切。全祖望称他是“中唐后最有才干之第一人”。 他在当代文学家里面，佩服杜甫、韩愈，《读韩杜集》云：“杜诗韩笔愁来读”。称他小杜，以别杜甫。

二、绮艳诗：如《赠别》：“娉娉袅袅十三余，董蔻梢头二月初，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。多情却似总无情，唯觉尊前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明!” “十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”这样的“艳体”李白、杜甫、韩愈都不能作。

三、咏史诗，好为翻案文章，如 《赤壁》：“春风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”《乌江》：“胜负兵家未可知，含羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来

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未可知。” “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。” “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” “一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

词的起源——词是随着燕（宴）乐的兴起而兴起的。

1、燕（宴）乐的兴起：燕乐，是包括中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐（胡乐）等多种因素的乐曲，其种类繁多、兼容并包的特点，适应不同地区、不同场合（雅俗）、不同阶层人的娱乐需要，适应范围极为广泛。

2、词的名称：曲子词（曲子、曲、子、词）（音乐与文词：字、句、韵数、韵位）；诗馀（谓其不登大雅之堂的消闲之作）；长短句：（句式参差，但与诗之长短不同：诗之长短不固定，词的长短不固定）；乐府（入乐、合乐与乐府诗同，二者又有不同：乐府诗先有歌词，后有曲；词，先有曲，后有文词。另有乐章、笛谱、歌辞、琴趣、寓声乐府等。

3、词的特点：词人是按照乐谱的音律节拍来填词的，又叫依声。

（1）词有调名（音乐性），决定了句、字、韵等。（2）多数分片（遍、阕）——音乐唱完了一遍。（3）韵位不固定。（4）多为长短句形式。（5）声调配合严密，平仄固定，有时阴阳平、上去入都不能互用。

“词”的概念已不同于唐宋时期，它已脱离了音乐，成为具备一定格律的、和近体诗有差别的诗体。它是律化的、长短句的、字句数和韵数、韵位都固定的诗——只作为一种文学体裁。

任务拓展练习：

1、“四杰”异同及其地位简述。

2、如何概况“盛唐气象”？

3、最能够体现盛唐气象的是李白、杜甫还是王维？为什么？ 4、盛唐山水田园诗繁荣的原因。 5、盛唐边塞诗兴盛的原因概述。 6、杜诗艺术成就概述，以七律为例。

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