民乐合奏欣赏心得
第一篇：民乐合奏欣赏心得
民乐合奏欣赏心得
中国乐器是中华民族文化的组成部分，是世界音乐宝库中的珍品，她历史悠久，源远流长；造型精美，古色古香；且品种繁多，中国各民族的乐器约有近五百种。每件乐器都能发出美妙的东方民族的乐音，令世人为之瞩目、神往。
我们把由多种乐器演奏，不论是齐奏型织体还是多声部型织体的演奏，称为合奏。民乐合奏实用性强，绝大部分和人民群众风俗生活结合在一起。如过年过节、婚丧嫁娶、迎神赛会等等活动，都有民乐合奏的存在。合奏乐的种类有如下几种：宫悬乐、丝竹乐、吹打乐和民族管弦乐。其中宫悬乐按中国古代的乐器悬挂制度而得名，包括编钟编磬，代表作有编钟乐《楚商》等。
“丝”和“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两个种类，丝指的是弹弦乐器，如二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；竹则指的是竹制吹奏乐器，如笛、箫、笙等。丝竹乐值得是用竹制吹管乐器与弦乐器的合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。丝竹乐合奏具有“柔、细、轻”的音乐特征，其包括江南丝竹、广东音乐和福建南音等。江南丝竹乐指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在 一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》和《四合如意》是其名曲。
吹打乐合奏是由吹管乐器和打击乐器合奏，其包括苏南吹打、浙东吹打和山东鼓吹等；而民族管弦乐是由吹、拉、弹、打四类乐器结合而成的大型合奏形式。其中吹管乐器有梆笛、曲笛、笙、箫、唢呐
等；拉弦乐器有高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡等；弹拨乐器有柳琴、琵琶、阮、扬琴等；打击乐器包括各种鼓、锣、钹等。代表作有《将军令》等。
中国民乐合奏曲目繁多，其中比较著名的有《梅花三弄》、《春江花月夜》、《月儿高》等等。在之前的中学音乐课上就曾经欣赏过《春江花月夜》。尤其是在高中学习了张若虚的诗歌《春江花月夜》后，光是见到这个标题就能感受到一种别样的美感。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。潋滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。昨夜闲谭梦落花，可怜春半不逞家。江水流春去欲尽，江谭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归? 落月摇情满江树。
全诗共三十六句，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地在线了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长城画卷，同时寄寓游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口将真事儿生命体验融入优美的形象之中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境，堪称千古绝唱。而民乐合奏曲《春江花月夜》改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，原意表达一位江上思妇的哀怨离愁，改变后的乐曲主题有所改变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。
《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐的传统，这十段分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、
尾声。不论从总标题，还是从前九个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
其中，第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮段落。这两段旋律基本相同，主要以两小节一为单位的音型加以递升、递降式的模进，音乐从轻、慢开始，渐渐加快速度、力度，形成一种具有推动力的起伏，情绪也越来越欢快、热烈，最后形成了全曲的高潮，形象地描绘出在月移星稀、夜色深沉之时，江中游舟纷纷尽兴而归，橹声、水声混成一片的此起彼伏的生动情景。高潮以后，这一乐段也以合尾乐句结束。
第十段尾声，归舟远去，万籁俱寂，由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律，这也是合尾乐句的变化。夜深了，欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽，惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水，随着低音大锣的轻轻一击，乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中„„
欣赏完整首乐曲，感受颇深，不禁为之震颤，为之动容。《春江花月夜》整首乐曲情景交融，描写、叙述、抒情、写意井然有序。在推动月思发展时，乐曲多用转折，十段音乐，每段即为一转，每一转均能转出新的意境。从夜月初生到夜深月斜，镜头频频转换，描绘了江南水乡春江月夜的宜人景致：时而是微风拂面，明月清澄；时而是青山叠翠，花枝弄影；时而是清波荡漾，天水一色；时而是激浪拍岸，潮水涌动；时而是钟鼓声声，渔歌悠悠„„直至夜阑人静，留下一缕箫声似断似续地在夜空中萦绕。
全曲风格婉约妩媚，清秀细腻，各种乐器搭配得体，进退有序，互相搀扶牵引，前后照应，浑然一体。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声；二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情；
古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声；洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音；钟声传出静谧的气氛；鼓音又增加了海上明月共潮生的气势。诸种乐器在演奏乐曲时或简或繁，或停或续，或高或低，或正或反，或短或长，或合或分，有机组合，变化纷呈，既各尽其能、千姿百态，又表现着同一主题，使乐曲美妙动听。
从上世纪50年代民族乐队建制以来，中国的民乐合奏作品从无到有，从少到多，题材从单一到丰富多样，产生了大量不同体裁和形式的民乐合奏作品，虽然已经从起初的萧条发展到了繁荣。但时至今日，再看民族乐团的发展却令人堪忧，现代各种音乐的冲击和当前各种文化的影响都或多或少的影响着民乐的发展，除了让更多孩子了解民乐、欣赏民乐、学习演奏民族乐器之外，我们也应该探索新的途径，如将流行音乐元素融入民乐合奏作品创作中去，在保留经典的同时，不断创造出与时俱进的作品。
第二篇：浅谈欣赏民乐合奏《春江花月夜》之感想
浅谈欣赏民乐合奏《春江花月夜》之感想 浅谈欣赏民乐合奏《春江花月夜》之感想
民乐合奏曲《春江花月夜》是民族乐曲中的瑰丽奇葩,它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起小舟在江面荡漾,花影在两岸摇曳的迷人景色,展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢,花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状宣之于乐,深刻描述了月夜江上动人美景,给听众以无比艺术享受。
此曲深具江南丝竹点,婉转深幽,流畅多变,极具诗情画意。曾改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲,亦有将其填词用于戏剧之中,可谓最富盛名的中国传统音乐。
乐曲以优美柔婉的旋律、巧妙的构思和变奏手法，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，犹如一幅清丽、淡雅的长卷山水画，使人听后心旷神怡。
全曲共分十段,每段都带有小标题,符合我国古典标题音乐的传统,这十段分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
1.引子+江楼钟鼓。乐曲第一段为节奏自由的散板,兼具引子功能。琵琶用弹挑、轮指等手模仿江边楼上由远及近的阵阵鼓声。而箫和筝紧接着奏出轻微的波音,犹如江面上传来的鼓声的回响。描绘出夕阳映照江面,熏风拂水涟涟的良辰美景。继而乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题,静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连,委婉平和。句尾大鼓滚奏音型意味深远。这一段旋律可以说是全曲的基础,以后各段旋律就是以这段旋律为基础进行“换头合尾”式的变奏,也就是在每一段的前半部分进行变奏或引进新的意境(换头),而在每段的后半部分反复主题旋律(合尾)。乐曲的各个段落都是通过它的变形、发展、溶化而成的。
2.月上东山。将第一段主题音乐升高四度,并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感,描绘出明月由东山升起,在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌,旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉,令人情思悠远、浮想联翩。
3.风回曲水。此段可视为变奏之二,只有六小节长度,却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素,在层层下旋之后呈上升之势,在上五度自由模进,旋律线起伏增大,极富推动力,恰似江风拂动水面,水波潋滟,徐徐扩散的动感。纷乱层叠,此段即是刻画了这样一幅场景。
4.花影层叠。主题的第三变奏,经过六小节舒缓的旋律进行之后,气氛为之一变,由琵琶奏出四个先紧后宽的华彩乐句,音乐性格变得变得奇峰突起,与前面的恬静淡然形成鲜明对比。月夜春江,花木倒影映于江面,忽然一阵风来,水中倒影随波摇曳纷乱层叠,此段即是刻画了这样一幅场景。
5.水深云际。主题旋律基础上的第四变奏,头尾与主题基本相同,音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行,音色厚重低沉,如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏,江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现,如同明月拨云骤然一亮,“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,如同江浪退去,月悬中天。此时,乐队齐奏,古筝以快速的拨弦模仿流水,由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔,时而在浪花上飞掠。此景江天一色,动静相宜,幽
深壮阔。
6.渔歌唱晚。第五变奏。首先由洞箫单独吹奏出如歌的旋律,在木鱼的伴奏下做下行模进,如同是从晚归的渔船中飘来的渔人歌声,下行模进制造出飘渺的听觉效果,描画出渔人丰收归来,心情舒畅,闲适高歌的生动画面。接着乐队进入,速度忽然加快,每一乐句的第三小节都用休止半拍起板,诙谐生动。琵琶领奏好像一位渔夫在领唱,而其他乐器则在每句最后长音上齐奏,又好像中渔夫的应和。一唱众和,豪情顿生,江面上充满了活跃欢快又不乏幽默诙谐的气氛。
7.回澜拍岸。主题的第六变奏。琵琶以扫轮指法弹奏,模进音型由慢及快,如同渔舟破水而来,掀起波涛拍岸。接着乐队全体进入,犹如群舟争先恐后归来,造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏,慢弹轻挑,渔舟竞过,水面归于平静。
8.桡鸣远濑。一般演奏中第八段略去或者和第九段合并演奏。这两段都是对划船摇橹的声音和动态的描写,两段均是乐队合奏,用固定音型做递升递降式旋律进行,速度由慢而快,力度由弱而强,乐器由少而多,将全曲推向“欸乃归舟”的高潮,曲调张力极强,激动人心,描绘出渔船向岸边竞归,浪花飞溅,声响响彻江面,洄澜起伏,橹声欸乃的热烈场面。
9.尾声。归舟远去,万籁俱寂,此时,由二胡和筝奏出飘渺的主题旋律,音乐慢慢舒缓下来,春夜的江面又变得静谧迷人,只有最后一声轻轻的锣音,将人们从静夜春梦中唤醒,音乐落下了帷幕。
《春江花月夜》作为中国传统音乐的代表作之一,此曲气质清奇,张力极强,深入刻画了春夜江面,月色清朗,千舟竞归的动人场景,既有传承,又有出新,于悠扬秀美中见气势,于豪放抒情中见风骨,音乐形象生动细腻,耐人回味,层次分明,架构合理,聆听是一种极好的艺术享受,不愧为我国传统音乐的精品。闲暇时间安静下来聆听一曲《春江花月夜》，全曲虽然只分十段，但每一段所表现的内容都是与乐曲的整体紧紧相关的。第一段模拟鼓、钟声的几个乐句，实际上是全曲的引子，第一段后半部分是乐曲的主题第一次呈示。接下去有八段和尾声，各段都是在月夜中所见到的浔阳湖的各种景色。每一段开始进入时都是一个新的画面。聆听全曲，幻想月夜春江的美景，跟随舒缓的乐声感受夕阳映照
江面,熏风拂水涟涟的良辰美景。有时乐声行云流水，仿佛流淌在心间；有时乐声忽然变得欢快，顿时使人充满活力；有时乐器由少而多，曲调张力极强，激动人心。总之，跌宕起伏的音乐在不同的音符中给人以不同的心情，却总让人身临其境，心旷神怡。 第三篇：(听赏)花好月圆(民乐合奏)
（听赏）花好月圆（民乐合奏） 教学内容：
欣赏民乐合奏《花好月圆》。 教学目标：
知识目标：从音色、速度、力度、节奏、旋律、情绪等方面感受、体验音乐，加深对民族音乐的喜爱之情。
情感目标：根据乐曲的情绪分段感受欢快的情绪。能力目标：设计节奏型用打击乐为音乐伴奏。
教学重难点：
从音色、速度、力度、节奏、旋律、情绪等方面感受、体验音乐，加深对民族音乐的喜爱之情。
教学媒体： 多媒体、琴。 课型： 欣赏课。 教学过程：
一、组织教学、趣味导入。师生问好。
1、导入：欣赏《彼得与狼》时我们了解了西洋管弦乐器，了解一些我们民族的乐器。教师出示民族乐器的课件，介绍乐曲主奏乐器的音色（笛子、二胡、扬琴）。学生了解乐器的音色和民乐队的组成（拉弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐）。
师：今天老师为同学们带来一首民乐合奏的乐曲《花好月圆》，乐曲是由彭修文根据黄贻钧同名管弦乐曲改编的。
二、整体感受、初步感知。完整欣赏。思考： 1、这段音乐使人联想到什么？
2、乐曲分为几个乐段，每乐段的情绪有何不同？ 三、明确目标、深层分析。
1、分段欣赏乐曲。（1）欣赏引子部分。
师：这段音乐使人联想到什么？伴奏音乐中出现了什么声音？ 生：这段音乐气氛热烈，使人联想到过年时的情景。（2）欣赏第一段主题。
哼唱乐曲这部分的旋律，口风琴演奏。教师出示这段主题的旋律并指导学生视唱。
学生哼唱乐曲的主题。学生在长音出现时用串铃伴奏。（3）欣赏第二段音乐。学唱第二段主题。
教师指导学生体会与第一乐段的不同（从节奏、速度、力度、音色、情绪等方面）。生：节奏欢快、速度加快、力度加强、情绪更加热烈。（4）欣赏最后一部分音乐。教师出示第三个主题的片段。学生唱第三部分主题。
师：由大提琴演奏的这段主题性格鲜明、感情奔放（播放音乐）。学生感受欢快的气氛。
四、课堂小结、回扣目标。完整欣赏乐曲。教师播放影音资料。 学生再次完整欣赏音乐看画面。 第四篇：大合奏
大合奏
组织内部人员如何组合，内部关系如何定义；领导者当具备什么样的胸怀、建设什么样的文化氛围，人力资源主管和企业领导者都可以从孔子的“和而不同”论中获得启迪。“和而不同”，就是要在“多样”与“差异”中经过调节，达到适中与平衡。因此这样的“和”，实际上也是一种生产力（经济学家厉以宁语）。“和”，是各具其长者基于共同信念和价值观的结合；是各显其能与步调一致的统一，是各尽其责而又相互支持、共同对结果负责。谁创造了这样的“和”，谁就会有强大的创造性、凝聚力和积极稳定的持续发展。
目标：培养企业组织与文化建设的基本理念 时间：30-40分钟 对象：人数不限（人数越多效果越好）
教具：若干个牌子，上面写1、2、3、4（以下统一以四组来举例）
过程：
1．号召大家“就身取材”，建成一个大乐队，演奏一曲“拍打交响乐”！
2．把大家分成三个以上的若干组，譬如1--3月（农历春季）出生的人为A组，4--6月出生的人为B组……；或者按照各个部门、按照座位的不同区域来划分；等等。3．要求各组根据统一的节奏（譬如一强一弱的二拍子：X X︱X X︱X X︱X X︱，或者活泼一些的四拍子：XX.X X X︱XX.X X X︱XX.X X X︱XX.X X X︱），选择不同的方式发出声音，譬如A组的鼓掌，B组的跺脚，C组的拍击大腿，D组的打响指；然后分组演练。
4．正式表演开始，导师充当指挥--导师举起哪个牌子，哪个对应组就发出自己的声音；牌子举高了发声就强，举低一点发声就弱。导师可以先后举起不同的牌子，也可以同时举起几个牌子（可找人帮忙）。
5．增加难度：请每组定出各自的节奏--各组还能否让声响更丰富些，譬如将本企业的理念（通常是四个字一句）或者就取一首五言绝句如《登鹳雀楼·白日依山尽》来统一朗诵，但各组须自行设计在朗诵每一句时各自的“声部”怎样配合着发出拍打声，以达到“分”得清楚，“合”得协调。另外朗诵、或者哈哈、啦啦声也可。要求大合奏时，各组声响各自不同又有一致之处，既相互区别合起来听又很协调。
6．分组演练。导师注意观察与提醒。
7．导师指挥大家演奏两次后，可以进入第二次点评，也可以趁热打铁--可以要求各组再次设计节奏或变换朗诵内容；也可以问大家，取消了指挥角色还可以演奏好吗，如何做？
点评：
整个游戏过程中可以发现，参与者第一次举牌各组发出来的声响，孤立起来听，既不好听也没什么意思；但是一旦把它们恰当地组织起来，这些声响就成为一种独特的交响乐了，参与者可以思考是怎么创造出这种“拍打交响曲”的，比如请参与者一一列举与之有关的种种因素，再请他们指出什么因素更重要、为什么。
在第二次增加难度的演奏后应引导参与者思考，第二次与第一次相比在什么方面有了变化？这样变化的效果会不会比原来的更好一些？为什么？从这里可以得到哪些启迪？比如有很多理念可分享，像团队精神、个人与团队、分工协作与沟通、领导力等；最好是将讨论引导向本企业的组织建设与企业文化建设方面去。
另外，这个游戏对导师的“乐感”要求比较高，导师事先最好有所排练。大合奏之前一定要给各组时间演练，否则全场噪音一片，导师失去威信，参与者也会失去兴趣。导师应强调，每个人都要善于聆听，更要交流；不要只顾自己、只顾本组。注解：
“和”的本义是“和声”，所以其字从“口”，引申为谐调、适中。“禾，嘉谷也，二月始生，八月而熟，得时之中，故谓之禾。” “命之曰禾者，以其调和人之性命。”人类调和大自然各种因素而得到的禾穗，就是“和”的象征。和，就是要在“多样”与“差异”中经过调节，达到适中与平衡。
孔子：“礼之用，和为贵。”“君子和而不同，小人同而不和。” 第五篇：一、民乐合奏： 喜洋洋 将军令 演奏：乐队全体 二、笛子独奏：
泰达音乐广场演出节目单 一、民乐合奏： 将军令
演奏：国乐艺术团乐队 二、笛子独奏： 牧民新歌 演奏：伊大为 伴奏：国乐艺术团乐队 三、轻音乐： 彩云追月
演奏：国乐艺术团乐队 四、男声独唱： 木鱼石的传说
牡丹之歌 演唱：张作海 五、京胡与乐队： 夜深沉
京胡演奏：赵英达 伴奏：国乐艺术团乐队 六、广东音乐： 平湖秋月 步步高
演奏：国乐艺术团乐队 七、轻音乐： 喜洋洋 京调
演奏：国乐艺术团乐队 八、民乐合奏： 梁祝
演奏：国乐艺术团乐队 九、女声独唱：
吐鲁番的葡萄熟了 祝酒歌 演唱：王慧 十、民乐合奏：
大寨红花遍地开 花好月圆 拉德斯基进行曲 演奏：国乐艺术团乐队
