产品设计形态推演的意义

产品形态设计，所包含的内容是多方面的。

微观有来自结构的方面的，有来自材料方面的，有来自色彩方面的，有来自造型方面的，有来自工艺方面的——

宏观上存有文化因素、人的因素、环境因素、能源因素等。

每种因素，在今天这个高度专业化，知识密集化，信息爆炸化的时代中，都衍生出各自的知识体系和结构，构成了产品形态设计复杂的本质，如何组织和运用好这些知识并处理好它们之间的关系，设计出好的产品形态。很多前辈们做了很多有益的工作。 这里主要从三个方面去探讨有关形态的问题。从宏观的角度对形态设计问题搞一个粗略的分析，期望明晰美的形态的以获取途径、方式，美的形态的角色、定位、分类和共同组成等。

第一个方面：有关形态和人之间的关系 第二个方面：形态的分类及之间的关系 第三个方面：文化分类和形态

首先使我们看看第一方面的内容——形态和人之间的关系

实验心理学在形态方面的研究表明，人类对客观形态的认知最主要的途径是视觉，人们靠它来感受外界形态的美和丑。也就是说，人们接受外界形态的刺激最主要的途径就是它了，这是价值出入的入口。(相对的，手就是价值输出的出口，而大脑是加工厂)支配人视觉活动的指挥中心的命令来自人类大脑对客观存在认知在脑知识库中形成的经验。 通过上面分析我们明白，这种经验主要对象就是书面抽象化的理论对美的形态的叙述和抽象的普遍认为为美的形态的实物形式。理论就是前辈们对美的演绎和课堂教学后的升华，实物就是前辈对美的课堂教学结果，这些对我们来说都就是至关重要的提高自己审美和缔造美的有效率媒介。而个人课堂教学在此时往往形成对经验的一种课堂教学和推定，为缔造美的形态找寻最佳女团要素。

就是说，一个人可以通过训练培养，通过大量的学习接受知识和有关美的知识和理论来提高自己对美的形态的认知能力，对美的形态的创造能力。

也就是说对科学知识的摄入和对前辈对美的形态的缔造课堂教学的自学和先进经验就是我们缔造美的形态的前提和基础。这就说我们，不管从生理或课堂教学的角度，一个专门从事设计工作的人，就是不可以逗留在操弄技巧的层面上的，而是必须不断提升自身的综合素质和学识，尽量多样和健全自己的知识结构，懂什么就是美的形态，懂如何用自己的加工厂去缔造它。

只有通过训练，设计者才可能脱离原始的造物水平，用专业的眼光和水准把那些来自抽象的、零碎地、复杂的、不系统的有关对美的知识的经验根据自己的需要进行整理、组合、完善以至于应用，来创造出符合需要的美的产品形态。

这一点上谈，设计者就是了不起的，他们通过自己的不懈努力，为人类缔造了让人类惬意的产品形态。他们的历史使命也就是非常大的。因为他们的顺利使千万人感受到惬意，美化了我们的社会;恰好相反，则更可怕。

这里还蕴涵着另一层意思——设计者也不可以是唯美的。它的设计作品还应该是在一定社会责任感的监督下的设计作品，不可以有悖于伦理、道德，并且对环境和能源不产生负面影响。只有这样它才是真正的成功。

所以设计者必须对那些形成幸福形态的要素必须了如指掌，必须晓得那些在一定条件下就是可以应用领域，哪些就是不可以。与之对应的就是运用什么样的材料、色彩、工艺去达至设计目的——适度的幸福形态。

从这个意义上讲，优秀的设计师是不可能天生就是优秀设计师，而是要靠后天辛苦的努力和有意识的、正确的训练而成长起来的。由上分析我们也可以看到，这种训练的本质在于提高设计师视觉对美的敏锐扑捉能力，对知识的掌握深度、宽度以及对外来信息的综合、整理和再加工能力，还有一点真诚的责任感。

上面我们直观的探讨了形态设计和人之间的一些问题，明晰了人如何赢得对幸福形态的心智及如何缔造幸福形态必须特别注意的一些问题。接下来看一看第二方面的有关形态分类及它们之间关系的问题。

我们生活在自然之中。对吗?有人可能毫不犹豫的回答对!对!没有问题。可事实上，看看我们生活的周围环境——生活、工作、学习，衣食住行，有哪一样是真正的自然产品?因此，研究者为更好的说明问题，把我们周围的客观世界分为两大世界。一是纯粹自然的自然世界，这里的形态我们称为自然形态。二是我们上面提到的那些非自然的却又是与我们密切相关的客观世界——第二自然或人工界，这里的形态我们称为人工形态。还有是一种不同于这两者但又和它们有着密切关系的一种形态——所谓的纯粹形态。

自然形态较好认知，人工形态也就是我们周围的人造的一切形态，也好认知，而单纯形态——其实就是我们几何学上的形态概念。对于设计者生活中直面的最少的，就是自然形态和人工形态，而设计中用得最少的就是单纯形态。 下面就让我们分析这三种形态和我们设计者的关系。

大家都晓得，自人类已经开始磨制石器，人类就进行了缔造第二自然的历程，当然也已经开始了缔造形态的历史。多少年都不关键了，关键的就是今天，经过了人类一代又一代的不懈努力，缔造了今天人类现在的了不起成绩。也正是人类的这种不懈努力，对形态的缔造、归纳、萃取、最终构成了我们今天有关形态的多样内涵。为我们遗留下了多样的科学知识宝藏。上面提及的单纯形态，也就是人类对形态的萃取归纳的结果，就是确定了

那些可能将的属性后的最为广泛归纳。现在说实话，这就是多么了不起的功绩，它把一个繁杂的客观世界，以一种最简约的形态向我们展现了出。沦为我们展开形态设计的最为基本造型元素或语言。对它的女团、以此类推、排序和资源整合沦为造型的基本方式。从而缔造出来千变万化的人工形态。

这对于设计者来讲，是极其宝贵的财富，其价值是无法估量的。许多设计者对形态设计存在难度。不讲知识面不够宽、知识匮乏，对美的知识认知浅薄。但就这一点上来讲，也说明他不太明白什么是形态的造型语言，或者说什么是形态这一概念，否则就是对这些造型语言进行各种组合，也是可以搞出无数形态的。 介绍了这些，就可以搞出出来不好的造型形态了吗?

这就要回到前面提到的一个问题上，就是你知道如何去搞造型，还要知道什么是好的造型形态。前辈的经验和做法对我们也许是很有用的。我们不难发现，很多伟大的设计师和画家都很提倡师法自然，如果不了解形态之间的关系，也许很难体会到他们为何那么崇尚自然。现在我们明白，他们是在向自然学习，学习它创造的神奇和美丽的形态。

有人说道小自然就是最了不起的设计师，这一点都不生硬，它所缔造的壮丽、迤逦、奇妙恐怕没哪个设计师敢于与之匹敌的。那么晓得如何回去缔造形态，却不晓得缔造美的形态。如果我说道他不晓得什么就是美，可能将就是个形盲，如果真是这样，也就无话可说了。可以实验心理学研究说明，人类具有审美能力和缔造美的能力，就是人的一种本能，就是人类在漫长的发展历程中的一种文化底蕴的产物。而经过训练的人当然可以具有比普通人更加高强的能力。那么原因就是他把自己放到了一口井中，眼光只盯着自己所谓的专业这一肤浅的圈子里，操弄技巧，而把世间无数幸福的形态确定在视线外。对于奇妙、了不起的设计师自然，恐怕压根就没人过去深入细致观测它，自学它。

而事实上，模仿自然形态，早就形成了一种专门的学问——仿生学。不仅在造型上，而且在很多方面都进行着，成功的案例举不胜举。因此仿生学作为设计中的一种重要方法成为我们寻求美的重要源泉。

师法自然，就是一种作法更是一种方法，了不起的人这么搞了，似乎存有它永恒的道理。而且在传统文化宝库中，先辈们也构成了一套健全齐备的先进经验自然的缔造形态的方法，甚至就是可以说道就是一套哲学思想。这种充斥着人类发展史而问世的朴素思想，存有它最广泛的大众化意义，更有著广为的代表性。在设计中对这些思想的运用，也就是我们并使我们设计产品具有文化性的一个关键因素。也就是说，我们的造型元素的应用领域，必须具有一点理由和可追溯得渊源，而不是随心所欲的，这样的产品才就是美的存有理由，美的存有内涵。反过来，我们也可以认知为，每一个人，都具有特有的对形态的认知能力，但又就是有著共同点的。原因就是在经历了一个漫长的、沿袭的、人类发展史后，构成了我们这个民族所特有的心理结构，这些为我们这些本土化的设计师和外来设计师竞争缔造了较好的先天条件。所以，我们必须深入细致研究我们先辈们看待和缔造自然形态

和人工形态的态度和思想，厘清自然形态、人工形态和单纯形态之间的关系，从中找出缔造适宜我们今天这个时代的美的产品形态的方法。 最后让我们分析一下第三个方面的问题。

人类本来所展开的各种造物犯罪行为，本身就是文化犯罪行为。现代造物和远古先辈的区别就是现代造物犯罪行为就是在社会发展至当今大规模生产时的一种社会犯罪行为，二者较远古时代人们朴素和个人化的造型犯罪行为，现代造物犯罪行为具备更高级的形式和程序，现代人称作设计，设计者的犯罪行为结果往往不是满足用户他自己的须要而展开的，而是满足用户社会须要而展开的，二者较远古时代人类造物的纯粹目的，现代设计犯罪行为的目的显得更加宏伟。很显著，现代设计所必须涵盖内容和必须化解的问题也具备更加繁杂的社会性，似乎，其文化性也无容置疑地加强至一个产品共同组成的必要元素的地位。因为设计产品将不是为了满足用户一个人的须要，二就是为了满足用户一群人，那么刻画产品为大众所拒绝接受的共性要素，也只有一个民族所构成的共同文化和心里才可能将就是分担这一职责的唯一角色，也就是说可以沦为这一要素的东西，非它莫属于。这也就是设计的显然要旨所在吧——在满足用户功能造型的背后，刻画更加深层次的精神层面上的东西。这也许就是人工形态区别于自然形态的最为本质区别吧!也可以说道就是设计区别于普通人朴素的个人造型的区别吧!

这里提到文化这个很大的词语，我们想从形态设计的角度对它做一下解释。

苏联学者卡冈指出，文化就是人类活动的各种方式和产品的DIAWOLF，包含物质生产、精神生产和介乎这二者之间的一种特定的生产形式，既包含社会上人类的全部能动性形式的全部多样内容。

对于物质生产和精神生产，我们都很好理解，对于这两者之间的生产，恐怕有些人不太明白。其实它就是我们日常所接触的艺术或设计生产活动。为何这样划分——把艺术和设计作为不同于一般物质生产和精神生产的特殊生产来对待。前面提到，设计活动是一种满足社会的社会化造物形式，同其它的艺术形式一样，它们既包含物质成分，又不同于一般的物质;既包含精神成分，又不同于完全精神化的东西，它是人类在一种很特殊的精神指导下以实物形式所进行的造物行动。

这也就是由人类社会发展的水平所同意的生产形式，人类在满足用户基本的物质须要后的高级市场需求就是这种生产形式产生的必然原因，它同物质生产和氢铵精神的生产也就是不矛盾的。这一特定的生产形式，往往就是时代物质水平和精神世界实际情况的实物融合的真实写照，彰显一个时代发展水平和特色。如果说物质生产从自然向文化的转变，精神生产就是由精神为主导所缔造的意识形态方面的文化，就是一种氢铵抽象化的存有于人们思想中的文化内容，那么这种文化就是介乎这二者之间的，这二者互为融合的结果。 也就是说，物质生产、精神生产、艺术和设计生产组成我们的第二自然后者是人类经过具有情感意识为指导的手段加工而成的。是一种较特殊的文化形式，既不是它也不是它，

在这种文化生产中，艺术因素(审美因素)是一种组成产品的必要因素，它的生产实际上是物质文化生产中融入深刻地对人类心理、审美、情感的诠释和理解。

对文化的这种分割，也许可以对形态设计中的深层次问题存有一个更好的把握住和彰显，并使设计具备更加低的附加值和并使用户具备更多令人满意的理由。

综上所述，我们知道我们所进行的产品美的形态设计是一件复杂和艰难的工程，需要我们对所涉及的方方面面进行深层次的研究才可能创造出真正优秀的产品形态。最后想说的一句话是——希望有志长期从事工业设计这一行业的有志之士，能够放开眼看世界，把东西看的全面一点，把问题研究的透彻一点，使好的设计出现成为必然。